{"id":297,"date":"2018-05-23T10:48:59","date_gmt":"2018-05-23T08:48:59","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/?p=297"},"modified":"2019-11-04T13:03:54","modified_gmt":"2019-11-04T11:03:54","slug":"improvisation-im-leben-eines-taugenichts","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/2018\/05\/23\/improvisation-im-leben-eines-taugenichts\/","title":{"rendered":"IMPROVISATION &#8211; IM LEBEN EINES TAUGENICHTS"},"content":{"rendered":"<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-297 gallery-columns-3 gallery-size-thumbnail'><figure class='gallery-item'>\n\t\t\t<div class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/2018\/05\/23\/improvisation-im-leben-eines-taugenichts\/_eins\/'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/files\/2018\/05\/EINS-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-324\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<figcaption class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-324'>\n\t\t\t\t_EINS (Rudolf Willkommen)\n\t\t\t\t<\/figcaption><\/figure><figure class='gallery-item'>\n\t\t\t<div class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/2018\/05\/23\/improvisation-im-leben-eines-taugenichts\/_zwei\/'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/files\/2018\/05\/ZWEI-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-330\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<figcaption class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-330'>\n\t\t\t\t_ZWEI (Rudolf Willkommen)\n\t\t\t\t<\/figcaption><\/figure><figure class='gallery-item'>\n\t\t\t<div class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/2018\/05\/23\/improvisation-im-leben-eines-taugenichts\/_drei\/'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/files\/2018\/05\/DREI-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-325\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<figcaption class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-325'>\n\t\t\t\t_DREI (Rudolf Willkommen)\n\t\t\t\t<\/figcaption><\/figure><figure class='gallery-item'>\n\t\t\t<div class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/2018\/05\/23\/improvisation-im-leben-eines-taugenichts\/_vier\/'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/files\/2018\/05\/VIER-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-326\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<figcaption class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-326'>\n\t\t\t\t_VIER (Rudolf Willkommen)\n\t\t\t\t<\/figcaption><\/figure><figure class='gallery-item'>\n\t\t\t<div class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/2018\/05\/23\/improvisation-im-leben-eines-taugenichts\/_fuenf\/'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/files\/2018\/05\/F\u00dcNF-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-323\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<figcaption class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-323'>\n\t\t\t\t_F\u00dcNF (Rudolf Willkommen)\n\t\t\t\t<\/figcaption><\/figure><figure class='gallery-item'>\n\t\t\t<div class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/2018\/05\/23\/improvisation-im-leben-eines-taugenichts\/_sechs\/'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/files\/2018\/05\/SECHS-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-328\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<figcaption class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-328'>\n\t\t\t\t_SECHS (Rudolf Willkommen)\n\t\t\t\t<\/figcaption><\/figure><figure class='gallery-item'>\n\t\t\t<div class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/2018\/05\/23\/improvisation-im-leben-eines-taugenichts\/_sieben\/'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/files\/2018\/05\/SIEBEN-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-327\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<figcaption class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-327'>\n\t\t\t\t_SIEBEN (Rudolf Willkommen)\n\t\t\t\t<\/figcaption><\/figure><figure class='gallery-item'>\n\t\t\t<div class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/2018\/05\/23\/improvisation-im-leben-eines-taugenichts\/_acht\/'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/files\/2018\/05\/ACHT-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-322\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<figcaption class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-322'>\n\t\t\t\t_ACHT (Rudolf Willkommen)\n\t\t\t\t<\/figcaption><\/figure><figure class='gallery-item'>\n\t\t\t<div class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/2018\/05\/23\/improvisation-im-leben-eines-taugenichts\/_neun\/'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/files\/2018\/05\/NEUN-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-329\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<figcaption class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-329'>\n\t\t\t\t_NEUN (Rudolf Willkommen)\n\t\t\t\t<\/figcaption><\/figure>\n\t\t<\/div>\n\n<p>EINE VERMITTLUNGSSITUATION VON\u00a0ANNE PATZELT, CHARLOTTE RUNCK UND LEONORE HECHT<\/p>\n<hr \/>\n<p><strong>_VERORTUNG \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 [DIE SUCHE IM AKTENSCHRANK]<\/strong><\/p>\n<p>Improvisation ist uns aus vielen verschiedenen Kontexten vertraut. Wir kennen sie nicht nur aus der bildenden Kunst, aus der Musik oder aus dem Theater, sondern auch aus unserem allt\u00e4glichen Leben, wo wir in schwer planbaren Situationen \u201eeben improvisieren m\u00fcssen\u201c. Das f\u00e4ngt schon bei der Interaktion mit unseren Mitmenschen an, deren Verhalten wir nie mit Sicherheit vorhersehen k\u00f6nnen. Oft besteht das Improvisieren im Alltag aber auch darin, dass wir mit dem, was ohnehin da ist, etwas Neues erschaffen. Wenn wir zum Beispiel eine leere Weinflasche als Blumenvase nutzen oder mit einer Zahnb\u00fcrste unsere Fahrradkette reinigen, werden vorhandene Materialien f\u00fcr unsere Bed\u00fcrfnisse zweckentfremdet.<!--more--><\/p>\n<p>Christopher Dell zufolge erm\u00f6glichen diese \u201eAlltagstechniken der Improvisation [&#8230;] dem Individuum, in vielf\u00e4ltigen Weisen die g\u00e4ngigen Normen der gesellschaftlichen Verh\u00e4ltnisse zu unterlaufen\u201c (Dell 2002, S.17). Nach Dell \u201eentzieht sich das Individuum der ordnenden Erziehung, der Technik der Gebrauchsanweisung, und versucht, die Materialien spielerisch f\u00fcr sich zu nutzen und zu interpretieren.\u201c (ebd.) Dabei k\u00f6nnen kreative Potenziale gelebt werden, die in anderen gesellschaftlichen Kontexten nicht genutzt werden (vgl. ebd.). Die kreative Entfremdung und Neudeutung von Altbekanntem hat l\u00e4ngst in die bildende Kunst Eingang gefunden, indem sich seit Beginn des 20. Jahrhunderts immer mehr K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler mit Alltagsgegenst\u00e4nden und Zufallstechniken besch\u00e4ftigen. Dell sieht darin den Beweis, dass Beeinflussung nicht nur von der Kunst zum Alltag verl\u00e4uft, sondern eben auch in entgegengesetzter Richtung (ebd., S. 157).<\/p>\n<p>Trotz ihrer weiten Verbreitung findet Improvisation nach Dell in unserer erfolgsorientierten Gesellschaft immer weniger Platz. Oft leide schon in der Schule die Akzeptanz des Widerspruchs und der Pluralit\u00e4t unter einer Konzentration auf lineare L\u00f6sungswege (vgl. ebd., S.167). Dabei brauche man gerade f\u00fcr die Auswahl von Daten aus der f\u00fcr Bildungskontexte typischen Informationsmasse einen \u201eimprovisatorischen Instinkt\u201c (ebd.). Ein Grund mehr, diesen \u201eInstinkt\u201c auch in der Schule zu f\u00f6rdern, indem man im Kunstunterricht einen Raum schafft, in welchem das Prinzip der Improvisation erprobt und erlebt werden kann.<\/p>\n<p>Der Begriff Improvisation leitet sich vom lateinischen Terminus <em>improvisus <\/em>ab und kann mit <em>unvorhergesehen<\/em>, <em>unvermutet <\/em>oder <em>ohne Vorbereitung <\/em>gleichgesetzt werden (vgl. ebd., S.17). Der improvisierende Mensch begibt sich also ohne Vorbereitung in eine Situation, deren Ausgang unvorhersehbar ist und die er nicht kontrollieren kann. In der Alltagssprache kann dieser Kontrollverlust mit dem sprichw\u00f6rtlichen \u201eSprung ins kalte Wasser\u201c umschrieben werden. Dell versteht Improvisation als \u201eDifferenz zwischen Denken und Handeln\u201c (ebd., S. 17) als Verbindung von Kompetenz und Performanz (vgl. ebd., S. 160). Nach Christina Inthoff und Maria Peters werden Kompetenzen als bewusste Handlungsdispositionen erst durch Performanz sichtbar, ja werden oft erst im Handeln entwickelt (vgl. Inthoff\/Peters 2017, S. 19). Improvisation hilft uns also, unser theoretisches Wissen in der (nie ganz vorhersehbaren) Praxis zu erproben und weiterzuentwickeln. In der aktuellen Forschung gilt dieses handelnde Lernen als eine der Grundbedingungen f\u00fcr gelingende Bildungsprozesse (vgl. Eger 2015). Die Lust am Tun wird von Dell wie folgt beschrieben:<\/p>\n<p>\u201eImprovisation ist [&#8230;] Machen als Kunst, wobei ich halb wei\u00df, was ich tue, und halb loslasse, passieren lasse. Ursache und Wirkung verlieren an Relevanz. Allein das Gestimmtsein, das <em>timing <\/em>z\u00e4hlt. Wobei ich nichts \u00fcber das wei\u00df, was das Bewegende, die <em>energetia <\/em>ist. Ich wei\u00df nur, dass sie ist, denn sie enth\u00fcllt sich mir im Machen selbst.\u201c (Dell 2002, S.24)<\/p>\n<p>Diese Verankerung im Moment durch Loslassen und Vertrauen kann Gl\u00fccksgef\u00fchle hervorrufen, wie sie in den von Nana Eger beschriebenen <em>Sparkling Moments <\/em>als \u201e\u00fcberraschende, irritierende, prickelnde, unerwartete Augenblicke\u201c (Eger 2015) erlebt werden. Eger zufolge heben sich diese Momente von allt\u00e4glichen Erfahrungen ab, indem sie das Erleben von Einzigartigkeit und Vollst\u00e4ndigkeit erm\u00f6glichen. Im Kunstunterricht entstehen <em>Sparkling Moments <\/em>vor allem dann, wenn die Lernenden auf emotionaler Ebene angesprochen werden, wobei vorhandene Emotionen nicht als st\u00f6rend gelten, sondern als Bereicherung der Situation (vgl. ebd.). Kurz, wenn das Konzept der Improvisation umgesetzt wird: mit dem zu arbeiten, was da ist. Egers betont, dass es zwar keine Garantie f\u00fcr <em>Sparkling Moments <\/em>gebe, Kulturelle Bildung sich aber dazu verpflichten k\u00f6nne, Gelegenheiten und g\u00fcnstige Rahmenbedingungen f\u00fcr ihr Auftreten zu kreieren, beispielsweise durch eine authentische k\u00fcnstlerische Umgebung, hochwertiges Material und ausreichende Zeitr\u00e4ume (vgl. ebd.). \u00c4hnlich verh\u00e4lt es sich auch mit Prozessen der Improvisation, die man nicht erzwingen kann. F\u00fcr Dell geht es darum, eine Haltung der Improvisations<em>bereitschaft <\/em>einzunehmen: \u201eAlles Weitere rufen die Situationen und die daraus resultierenden Prozesse hervor.\u201c (Dell 2002, S.17)<\/p>\n<p>Auch wenn wir allein f\u00fcr uns selbst improvisieren, spielen andere Menschen dabei eine wichtige Rolle \u2013 und sei es in Form eines Publikums, das auf unser Improvisieren reagiert (vgl. Bertram 2010, S. 31). Ist Improvisation auch der Suche nach der eigenen Kreativit\u00e4t verpflichtet, reicht sie nach Dell doch \u00fcber das Private hinaus und hinein in ein gesellschaftliches Miteinander (vgl. Dell 2002, S. 17). Sowohl im Alltag als auch in der Kunst spiele Improvisation mit der Verg\u00e4nglichkeit der Umst\u00e4nde und nehme daher immer Bezug auf die bestehenden Gemeinschaftsregeln (vgl. ebd., S. 158).<\/p>\n<p>Auch Georg W. Bertram betont die Wichtigkeit zwischenmenschlicher Interaktion, wenn er den Zusammenhang von Improvisation und Normativit\u00e4t betont. Bertram geht davon aus, dass Improvisieren besser oder schlechter gelingen k\u00f6nne und begreift Improvisationen daher als normative Geschehnisse (vgl. Bertram 2010, S. 21). Da improvisierendes Tun sich aber gerade durch seine Unabh\u00e4ngigkeit von Normen auszeichne, verwendet Bertram den Begriff einer <em>Normativit\u00e4t ohne Normen <\/em>(vgl. ebd., S. 22). In Anlehnung an Hegel nennt er als Bedingung f\u00fcr Normativit\u00e4t die Freiheit des Individuums, sich zu der Interaktion mit anderen zu verhalten, wof\u00fcr es allerdings wechselseitiger Anerkennungsbeziehungen bed\u00fcrfe (vgl. ebd., S. 29). Folglich sei Improvisation \u201edadurch normativ strukturiert, dass Anschlussaktionen Anerkennung gew\u00e4hren, wobei das Tun und die Anerkennungsverh\u00e4ltnisse jederzeit innerhalb der Improvisation thematisiert werden k\u00f6nnen\u201c (vgl. ebd. S. 35).<\/p>\n<p>Gerade in Hinblick auf die Kunstp\u00e4dagogik ist der soziale Aspekt improvisatorischen Handelns von gro\u00dfer Bedeutung. Wie in unserem gesamten Alltag sind wir ja auch im Unterricht nie allein, sondern befinden uns in st\u00e4ndiger Interaktion mit anderen Menschen. Improvisierend nehmen wir dabei Bezug auf die Handlungen anderer und geben damit gleichzeitig Impulse f\u00fcr weitere Improvisationen. Um noch einmal Dell zu zitieren: \u201eImprovisation ist der konstante <em>flow <\/em>der Kommunikation zwischen Menschen.\u201c (Dell 2002, S. 21.)<\/p>\n<p><strong>_INTENTION \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 [DIE RICHTIGE SCHUBLADE FINDEN]<\/strong><\/p>\n<p>Unserem dreist\u00fcndigen Workshop lag die Zielstellung zugrunde, die Teilnehmenden in eine Situation zu bringen, in der sie im pers\u00f6nlichen Experiment die M\u00f6glichkeiten von Improvisation erforschen k\u00f6nnen. Mit einer begrenzten Auswahl an Materialien, die normalerweise eher dem Alltag als der Kunst zugeordnet werden, sollten die Studierenden dazu ermuntert werden, ihrer Intuition zu vertrauen und spielerisch-experimentell k\u00fcnstlerisch t\u00e4tig zu werden. Dabei sollten sie Strategien des Improvisierens entwickeln und diese benennen, weiterentwickeln und reflektieren, wobei auch zur Diskussion stand, ob improvisierendes und strategisches Handeln sich nicht gegenseitig ausschlie\u00dfen. In Interaktion mit ihren Kommilitonen und Kommilitoninnen sollten sie ein Ausstellungskonzept f\u00fcr die entstandenen Arbeiten entwickeln und ihre kuratorischen Entscheidungen reflektieren. Sie sollten lernen, \u00fcber die k\u00fcnstlerische Wirkung und Qualit\u00e4t der Ergebnisse zu sprechen und das Verh\u00e4ltnis von Improvisation und Inszenierung kritisch zu hinterfragen. Unsere Intention war es au\u00dferdem, unseren Kommiliton*innen das Potenzial der Improvisation als wichtigen Bestandteil der Kunstp\u00e4dagogik nahezubringen und mit ihnen m\u00f6gliche Einsatzm\u00f6glichkeiten improvisatorischer Handlungen im Unterricht zu er\u00f6rtern.<\/p>\n<p><strong>_KONZEPT \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 [EINEN EIGENEN ORDNER ANLEGEN]<\/strong><\/p>\n<p>Der Workshop \u201eIMPROVISATION \u2013 Im Leben eines Taugenichts\u201c sollte f\u00fcr die Teilnehmenden einen Bezug zu ihrer Lebenswelt haben und Dinge aus dem allt\u00e4glichen Leben aufgreifen. Er untergliederte sich in verschiedene Arbeitsphasen, die aufeinander aufbauten. Passend zum B\u00fcrogeb\u00e4ude, in dem sich der Seminarraum befindet, sollte ein Setting geschaffen werden, in das sich die Studierenden \u201ehineinbegeben\u201c konnten. Eine kleine Geschichte, in der*die Protagonist*in stundenlang auf etwas wartet und versucht, sich mit gegebenen M\u00f6glichkeiten, wie in Schubladen gefundenes Material, zu besch\u00e4ftigen.<\/p>\n<p><em>\u201eNeben deinem Studium arbeitest du im W\u00e4rterh\u00e4uschen eines Privat- Parkplatzes. Deine Aufgabe ist es, die Schranke bei einfahrenden und ausfahrenden Autos zu \u00f6ffnen und zu schlie\u00dfen. Vor 2 1\u20442 Stunden ist das letzte Auto vom Parkplatz gefahren, doch deine Schicht geht noch 3 Stunden, dir ist langweilig. Es gibt keinen Fernseher, kein Buch, keine Zeitung, der Akku deines Telefons ist leer. Du durchw\u00fchlst die Schubladen des Schreibtischs und alles was du findest, ist&#8230;\u201c <\/em><\/p>\n<p>Es gab drei verschiedene Schubladen mit Materialen zur Auswahl: Strohhalm &amp; Klebeband, Locher &amp; Papier und Faden &amp; B\u00fcroklammern. Diese Materialien haben wir ausgew\u00e4hlt, da sie tats\u00e4chlich in der einen oder anderen Schublade eines Haushaltes oder eines B\u00fcros gefunden werden k\u00f6nnten und somit dem allt\u00e4glichen Leben entstammen. Au\u00dferdem wollten wir Materialien nutzen, die eher un\u00fcblich f\u00fcr k\u00fcnstlerische Herangehensweisen sind und zugleich einfach zu ver\u00e4ndern sind. Um einer \u201eMaterialschlacht\u201c entgegen zu wirken, f\u00fcllten wir die Schubladen nur teilweise und gaben bei Bedarf neues Material hinzu.<\/p>\n<p>Im ersten praktischen Teil des Workshops sollten die Studierenden improvisieren und dabei verschiedene k\u00fcnstlerisch-\u00e4sthetische Strategien entwickeln. Im pers\u00f6nlichen Experiment mit den jeweils zwei vorgegebenen Materialien sollten sie die M\u00f6glichkeiten, die sich aus der Kombination ergeben, spielerisch erfahren. Ohne Vorbereitung sollten sich darauf einlassen, ihre Instinkte und Intuition nutzen und dabei Neues erschaffen. Die Reduktion des Materials war bewusst gew\u00e4hlt, um dem h\u00e4ufig \u00fcberbordenden Angebot an Auswahl bewusst etwas entgegenzusetzen. Auch wenn die Auseinandersetzung mit nur zwei Gegenst\u00e4nden nat\u00fcrlich eine gewisse Frustration hervorrufen kann, kann sie genauso gut eine Bereicherung, einer Erweiterung des bisherigen Blickwinkels sein.<\/p>\n<p>Das anschlie\u00dfende Auswertungsgespr\u00e4ch sollte dem Austausch der Erfahrungen, der angewendeten Strategien und der Pr\u00e4sentation der bisherigen Arbeitsergebnisse mit den verschiedenen Materialien dienen. Als theoretischer Input wurde hierbei ein Zitat von Christopher Dell \u00fcber Improvisation in die Gruppe gegeben, mit dem sich die Studierenden in ihrem KEPP selbstst\u00e4ndig auseinander setzen konnten. Sie konnten Bezug dazu zunehmen, mit der eigenen Arbeitsweise vergleichen und Assoziationen und Gedanken dazu sammeln. Jeder konnte sich so seinem Typ entsprechend intensiver praktisch oder auch theoretisch mit der Thematik befassen.<\/p>\n<p>Da zuerst in unterschiedlichen Gruppen gearbeitet wurde, sollte es in der zweiten Arbeitsphase eine Steigerung geben: Den Workshop-Teilnehmenden standen hierf\u00fcr jetzt alle Materialien zur Verf\u00fcgung und sie konnten selber aus dem erweiterten, aber dennoch immer noch \u00fcberschaubar angebotenen Material w\u00e4hlen, kombinieren, weiterarbeiten oder ganz neu beginnen und dabei spannende Verbindungen zwischen den Materialien erzeugen.<\/p>\n<p>Das Potenzial der ersten beiden Arbeitsphasen bestand darin, dass die Studierenden frei und ungezwungen mit dem Material arbeiten konnten, es spielerisch betrachten konnten, ohne dabei auf ein Ziel fixiert zu sein. Erst im dritten Part des Workshops erfuhren sie, dass zum Abschluss eine kleine Ausstellung entstehen sollte. Gemeinsam sollten sie daf\u00fcr ein kuratives Konzept entwickeln. Dabei sollten sie gemeinsam die entstandenen Arbeiten sortieren, sammeln, ausw\u00e4hlen, Titel geben und inszenieren. Auch dies kann als eine Form der Improvisation gesehen werden, da die Studierenden in eine Interaktion gehen mussten und spontan auf die Vorstellungen und Ideen der anderen in einer kurzen Zeit reagieren mussten, um ein gemeinsames Konzept zu entwickeln. Als besondere Form der Inszenierung kam hierbei das neue Medium Licht hinzu. Verschiedene zur Verf\u00fcgung gestellte Lampen und farbige Folien konnten genutzt werden, um die Arbeiten in ein anderes Licht zu setzen und hervorzuheben. Die Studierenden wurden dazu angehalten, sich mit ihren im Experiment durch Improvisation entstandenen Werken in dieser Arbeitsphase bewusster auseinanderzusetzen und im Nachhinein in diesen Ausstellungskontext zu setzen.<\/p>\n<p>Die zu Beginn des Workshops vorgelesene Geschichte wurde auch zum Ende noch einmal aufgegriffen und bildete somit einen Rahmen, der den Workshop in ruhiger Atmosph\u00e4re beendete.<\/p>\n<p><strong>_PROZESS UND ERGEBNISSE \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 [ABHEFTEN, SORTIEREN und ENTWICKELN]<\/strong><\/p>\n<p>W\u00e4hrend des Workshops konnten die Studierenden neben dem sichtbaren Ergebnis, der Pr\u00e4sentation der Werke in der Ausstellung, auch verschiedene Erkenntnisse erlangen. W\u00e4hrend der praktischen Arbeitsphasen konnten sie durch ein pers\u00f6nliches Experimentieren die M\u00f6glichkeiten und vor allem das Potenzial von Improvisation erfahren. Dies geschah in einer sehr konzentrierten und angenehmen Arbeitsatmosph\u00e4re.<\/p>\n<p>In den Diskussionen wurde die Bedeutung einer gestuften Arbeitsweise thematisiert, die sich, von einer simplen Aufgabe mit stark reduziertem Material ausgehend, zu einer komplexen Gesamtkomposition steigert. Zum einen durch die Erweiterung des Materials und zum anderen durch die Ganzheitlichkeit der Aufgaben: Zur Improvisation kommt die Inszenierung hinzu. F\u00fcr die Studierenden lag das Reizvolle darin, sich am Anfang ausprobieren zu k\u00f6nnen, ohne von vornherein den Druck zu haben, am Ende etwas Pr\u00e4sentables vorzuweisen. Erst im Moment der Bekanntgabe der Aufgabenstellung mussten die Studierenden ihre Arbeiten bewertend betrachten, ausw\u00e4hlen und hatten dann die M\u00f6glichkeit, sie so weiterzuarbeiten und zu inszenieren, dass sie sie als pr\u00e4sentabel erachten. Beim gemeinsamen Betreten des Ausstellungsraums wurde dann aber f\u00fcr alle ersichtlich, welches Potenzial diese improvisierten Werke dennoch oder gerade deshalb haben k\u00f6nnen.<\/p>\n<p>Genau diesen besonderen Moment, den wir gemeinsam erleben konnten, das Betreten des Raums und das Betrachten der Arbeit der letzten Stunden, f\u00fchrte uns vor Augen, wie wichtig Anerkennung und Wertsch\u00e4tzung sind und wie bedeutend diese auch im schulischen Kontext sein sollten. Denn auch, wenn das Experimentieren und der spielerische Umgang mit dem Material Spa\u00df machen und eine \u00e4sthetische Erfahrung sein konnten, war f\u00fcr alle diese kleine Ausstellung ein H\u00f6hepunkt. Die einzelnen Werke wirkten einerseits durch die Kombination mit den anderen Arbeiten auf kleinem Raum und zum anderen durch die Inszenierung mit Licht ganz anders. Das Hinzuf\u00fcgen des Lichts konnte aus dem, auf den ersten Blick banal wirkenden Material, wie Backpapier, Strohhalmen, Klebeband und weiteres, eine hohe \u00c4sthetik erzeugen. Die speziellen Eigenschaften, wie die Transparenz der Strohhalme und des Backpapiers oder das Filigrane der B\u00fcroklammern und des Fadens wurden besonders betont und durch Licht, Schatten, Hell und Dunkel herausgehoben. Diskutiert wurden die Schwierigkeiten, die in einer Schule bez\u00fcglich der Qualit\u00e4t und Auswahl von Sch\u00fclerarbeiten f\u00fcr eine m\u00f6gliche Pr\u00e4sentation bestehen. Wie kann man die entstanden Arbeiten am Ende einer Stunde oder \u00fcberhaupt wertsch\u00e4tzen? Welche M\u00f6glichkeiten der Pr\u00e4sentation oder zumindest der gemeinsamen Betrachtung der Werke bestehen?<\/p>\n<p>Genauso wurden den Studierenden bewusst, welches Potenzial die Improvisation f\u00fcr den Kunstunterricht mitbringt und das daf\u00fcr auch keine aufwendigen, preisintensiven Materialien n\u00f6tig sind. Sondern dass gerade eine Reduktion des Materials ein gro\u00dfes Potenzial besitzt. Dabei k\u00f6nnen sowohl eine kleine Ausstellung als Wertsch\u00e4tzung oder der Weg, der Prozess und die Erfahrung m\u00f6gliche Ziele sein.<\/p>\n<p>In der Zwischendiskussion sollten die Studierenden ihre angewandten k\u00fcnstlerischen Strategien beschreiben. Dabei l\u00e4sst sich als Erkenntnis festhalten, dass angewandte Strategien h\u00e4ufig keine von vornherein festgelegten Praktiken sind, sondern eben gerade intuitive, spielerische Zug\u00e4nge, die gew\u00e4hlt wurden und denen man auch einen bestimmten Namen zuschreiben kann. Damit schlie\u00dft sich Improvisation und Strategie nicht aus, vielmehr ist Improvisation vielleicht das unbewusste Anwenden von Strategien oder Techniken, die eher gebrauchsuntypisch f\u00fcr das vorgegebene Material sind.<\/p>\n<div class=\"page\" title=\"Page 12\">\n<div class=\"section\">\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\">\n<hr \/>\n<p>LITERATUR<\/p>\n<p>Bertram, Georg W. (2010): Improvisation und Normativit\u00e4t. In: Bormann, Hans &#8211; Friedrich; Brandstetter, Gabriele; Matzke, Annemarie (Hrsg.): Improvisieren. Paradoxie des Unvorhersehbaren. Kunst &#8211; Medien &#8211; Praxis. Bielefeld: Transkript, S. 21 &#8211; 39.<\/p>\n<p>Dell, Christopher (2002): Prinzip Improvisation. K\u00f6ln: K\u00f6nig, S. 24 .<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"section\">\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\">\n<p>Eger, Nana (2015): What works? Arbeitsprinzipien zum Gelingen kultureller Bildungsangebote an der Schnittstelle von Kunst und Schule, einzusehen unter: https:\/\/www.kub i &#8211; online.de\/artikel\/what &#8211; works &#8211; arbeitsprinzipien &#8211; zum &#8211; gelingen &#8211; kultureller &#8211; bildungsangebote &#8211; schnittstelle &#8211; kunst, letzter Zugriff: 16.02.18., 16.03 Uhr.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"section\">\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\">\n<p>Inthoff, Christina; Peters, Maria (2017): Kompetenzorientierung in der Kunstp\u00e4dagogik: Vielfalt als Chance. In: Maset, Pierangelo; Hall mann, Kerstin (Hrsg.): Formate der Kunstvermittlung. Kompetenz \u2013 Performanz \u2013 Resonanz, Bielefeld: transcript, S. 17 &#8211; 33.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>EINE VERMITTLUNGSSITUATION VON\u00a0ANNE PATZELT, CHARLOTTE RUNCK UND LEONORE HECHT _VERORTUNG \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 [DIE SUCHE IM AKTENSCHRANK] Improvisation ist uns aus vielen verschiedenen Kontexten vertraut. Wir kennen sie nicht nur aus der bildenden Kunst, aus der Musik oder aus dem Theater, sondern auch aus unserem allt\u00e4glichen Leben, wo wir in schwer planbaren Situationen \u201eeben improvisieren m\u00fcssen\u201c. Das &hellip; <a href=\"https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/2018\/05\/23\/improvisation-im-leben-eines-taugenichts\/\" class=\"more-link\"><span class=\"screen-reader-text\">IMPROVISATION &#8211; IM LEBEN EINES TAUGENICHTS<\/span> weiterlesen <span class=\"meta-nav\">&rarr;<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":170,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[78,79,8,77,67],"class_list":["post-297","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-von-der-praxis-in-die-praxis-sose-2017","tag-alltagsmaterialien","tag-ausstellung","tag-experiment","tag-improvisation","tag-wahrnehmung"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/297","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/wp-json\/wp\/v2\/users\/170"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=297"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/297\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":513,"href":"https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/297\/revisions\/513"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=297"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=297"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=297"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}