{"id":300,"date":"2018-05-23T11:00:39","date_gmt":"2018-05-23T09:00:39","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/?p=300"},"modified":"2019-11-04T13:03:46","modified_gmt":"2019-11-04T11:03:46","slug":"portrait-mal-anders","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/2018\/05\/23\/portrait-mal-anders\/","title":{"rendered":"PORTRAIT MAL ANDERS"},"content":{"rendered":"<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-300 gallery-columns-3 gallery-size-thumbnail'><figure class='gallery-item'>\n\t\t\t<div class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/2018\/05\/23\/portrait-mal-anders\/vorbereitungen-fuer-die-verhuellung-jessica-bernecker\/'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/files\/2018\/05\/Vorbereitungen-f\u00fcr-die-Verh\u00fcllung-Jessica-Bernecker-150x150.jpg\" 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landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/2018\/05\/23\/portrait-mal-anders\/lichtexperimente-marie-mueller\/'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/files\/2018\/05\/Lichtexperimente-Marie-M\u00fcller-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-307\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<figcaption class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-307'>\n\t\t\t\tMarie M\u00fcller\n\t\t\t\t<\/figcaption><\/figure><figure class='gallery-item'>\n\t\t\t<div class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/2018\/05\/23\/portrait-mal-anders\/gesicht-auf-gesicht-theresa-einsiedel\/'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" 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id='gallery-1-305'>\n\t\t\t\tJessica Bernecker\n\t\t\t\t<\/figcaption><\/figure><figure class='gallery-item'>\n\t\t\t<div class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/2018\/05\/23\/portrait-mal-anders\/erste-maskierungsideen-theresa-einsiedel\/'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/files\/2018\/05\/Erste-Maskierungsideen-Theresa-Einsiedel-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-304\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<figcaption class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-304'>\n\t\t\t\tTheresa Einsiedel\n\t\t\t\t<\/figcaption><\/figure><figure class='gallery-item'>\n\t\t\t<div class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/2018\/05\/23\/portrait-mal-anders\/das-seminargesicht-johanna-muth\/'><img loading=\"lazy\" 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id='gallery-1-301'>\n\t\t\t\tJohanna Muth\n\t\t\t\t<\/figcaption><\/figure><figure class='gallery-item'>\n\t\t\t<div class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/2018\/05\/23\/portrait-mal-anders\/ein-fast-klassisches-portrait-marie-mueller\/'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/files\/2018\/05\/Ein-fast-klassisches-Portrait-Marie-M\u00fcller-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-302\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<figcaption class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-302'>\n\t\t\t\tMarie M\u00fcller\n\t\t\t\t<\/figcaption><\/figure><figure class='gallery-item'>\n\t\t\t<div class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/2018\/05\/23\/portrait-mal-anders\/einige-ergebnisse-des-speeddatings-marie-mueller\/'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/files\/2018\/05\/Einige-Ergebnisse-des-Speeddatings-Marie-M\u00fcller-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-303\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<figcaption class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-303'>\n\t\t\t\tMarie M\u00fcller\n\t\t\t\t<\/figcaption><\/figure>\n\t\t<\/div>\n\n<p>EINE VERMITTLUNGSSITUATION VON JESSICA BERNECKER, THERESA EINSIEDEL, JOHANNA MUTH UND MARIE M\u00dcLLER<\/p>\n<hr \/>\n<p><strong>1. Verortung<\/strong><\/p>\n<p style=\"padding-left: 30px\"><em>Wenn wir einem Menschen oder einem Tier ins Gesicht sehen, geschieht mit uns etwas ganz anderes, als wenn wir einen Gegenstand oder eine Landschaft betrachten. Denn beim Blick in ein anderes Gesicht entsteht ein An-Blick im Doppelsinn: Nicht nur wir blicken in oder auf das Gesicht, sondern es blickt uns auch umgekehrt von sich aus an.<\/em> (Sowa\/Uhlig 2007, S. 4)<\/p>\n<p>Zwei Blicke begegnen sich und wir sprechen von \u201eAngesicht zu Angesicht\u201c (Sowa 2003, S. 4). Unsere Wahrnehmung konzentriert sich auf die kommunikative Korrespondenz mit dem fig\u00fcrlich-menschlichen oder tierischen Gegen\u00fcber und ist fokussiert auf die Begegnung mit der leiblichen Pr\u00e4senz des Anderen (Sowa\/Uhlig 2007, S. 4).<\/p>\n<p>Im Portrait gestalten wir unsere Interpretation dieses interpersonalen Erlebnisses. Generell kann man sagen, dass das Anfertigen von Portraits eine anthropologische Konstante in vielen Kulturen darstellt. Das Gesicht steht hierbei h\u00e4ufig im Mittelpunkt &#8211; gilt es doch gleichsam als \u00f6ffentliches Display unseres Charakters, welches konzentrierte Informationen zum Lesen und Kommunizieren bereith\u00e4lt (ebd.).<!--more--><\/p>\n<p>Als \u201eAttraktor interpersonaler Begegnung\u201c oder \u201eProjektionsfl\u00e4che eines darin verk\u00f6rperten Inneren\u201c ist das Portrait in der europ\u00e4ischen Kunst eines der zentralen Genre und sollte somit auch im Kunstunterricht eine wichtige Rolle spielen (ebd.).<\/p>\n<p>Nicht in allen Kulturen ist das Portraits so ausdifferenziert vorzufinden wie in Europa. Die Wurzeln dieser k\u00fcnstlerischen Ausdrucksform sind vor allem in der europ\u00e4ischen Neuzeit und Moderne zu finden und entwickelten sich parallel zum geistigen Verst\u00e4ndnis eines einmaligen Individuums (ebd.). Neben dieser Ausdifferenzierung zwischen Person und Pers\u00f6nlichkeit sowie der interpersonellen Begegnung ist es auch lohnenswert, einen Blick auf die bildpragmatische Dimension (Sowa 2004) der Verwendung von Portraits zu werfen. Unter dieser Fragestellung offenbaren sich kulturelle Herstellungs- und Verwendungszusammenh\u00e4nge, in denen Portraits auftreten k\u00f6nnen. Beispiele hierf\u00fcr findet man auf Personalausweisen, Titelseiten von Magazinen, Fahndungsfotos, auf Wahlkampfplakaten, Karikaturen und nicht zuletzt in der Kunst.<\/p>\n<p>Als Beispiele f\u00fcr \u201eklassische Portraits\u201c k\u00f6nnen D\u00fcrer, Rembrandt oder Goya genannt werden. Daneben gibt es moderne Ans\u00e4tze in Form von Videoinstallationen von Bruce Nauman oder synthetisierte Portraitbilder, die mithilfe spezieller Computersoftware erstellt werden k\u00f6nnen (ebd.).<\/p>\n<p>In der neuzeitlichen europ\u00e4ischen Kunstgeschichte findet man in Portraitdarstellungen eine Vielzahl von verschiedenen Interpretationsformen von Individualit\u00e4t wieder. Neben unserem Gesicht gibt es viele Faktoren, die teilweise vom Individuum gesteuert und gestaltet werden k\u00f6nnen, wie Mimik und Habitus, aber auch attributive Schichten, die von dem*r K\u00fcnstler*in genutzt werden, um eine Aussage \u00fcber den*die Portraitierte*n zu machen. In komplex arrangierten Portraits erscheint die Person so in einem Gesamteindruck \u00e4sthetischen Daseins. Neben der Darstellung eines Gesichts gibt das Portrait also auch Auskunft \u00fcber zur Person geh\u00f6rende Attribute, zu ihrem Lebensraum oder zieht historische Parallelen (ebd., S.5).<\/p>\n<p>Im Prozess der kulturellen Modernisierung hat sich dieser Portraittypus im Alltag durchgesetzt. Dazu hat vor allem die Fotografie beigetragen und damit die Auffassung, dass die Identit\u00e4t einer Person am eindeutigsten durch ihr \u201edirektes Abbild\u201c repr\u00e4sentiert wird (ebd.).<\/p>\n<p>Au\u00dferdem finden wir Bildkonzepte der sp\u00e4tmodernen europ\u00e4isch-amerikanischen Avantgardekunst, die sich durch Dekonstruktion, T\u00e4uschung und Deformierung des Portraits vom klassischen Portrait abwendet (K\u00fcnstler*innen: Francis Bacon, Arnulf Rainer, Cindy Sherman), um die Unm\u00f6glichkeit personaler Identit\u00e4t vorzustellen. In der Gegenwartskunst l\u00e4sst sich trotz dieser dekonstruktivistischen Ans\u00e4tze eine R\u00fcckkehr zum realistischen Portrait beobachten (z. Bsp. Rijneke Dikkstra in der Fotografie oder Lucian Freud in der Malerei) (ebd.).<\/p>\n<p>Aus kunstp\u00e4dagogischer Sicht bietet das Portrait vielf\u00e4ltige Lernchancen. Dieses Genre kann im Drehpunkt zwischen analytisch-erkennender, emotional-ausdruckhafter und existenziell-spiritueller Analyse der eigenen Person, aber auch in Besch\u00e4ftigung mit anderen Individuen und Kulturen bestehen (ebd., S. 6).<\/p>\n<p>Prinzipiell spielt die Auseinandersetzung mit der Darstellung des Gesichts eine entscheidende Rolle in der bildnerischen Entwicklung von Heranwachsenden. So ist der Mensch bei den meisten Kleinkindern das erste identifizierbare Schema, was sich aus den Kritzelergebnissen entwickelt. Die Darstellung von Menschen ist sozusagen \u201enat\u00fcrlicherweise\u201c im Fokus der Wahrnehmungs- und Darstellungsbed\u00fcrfnisse von Kindern und Jugendlichen verankert. Der Weg zu einer vollends kulturalisierten Form des Portraits ist allerdings sehr m\u00fchsam und scheint per se f\u00fcr viele verschlossen. Die Auseinandersetzung mit einem real begegnenden Gegen\u00fcber scheint hierbei als \u201erealistischer Impuls\u201c n\u00f6tig (ebd., S.6).<\/p>\n<p>Doch wie kann dieser kunstp\u00e4dagogische Impuls aussehen?<\/p>\n<p><strong>2. Intention<\/strong><\/p>\n<p>Die Vermittlungssituation geht nicht von einer bestimmten praktischen Methode aus, sondern setzt sich aus verschiedenen \u00dcbungen zur Fremd- und Selbstwahrnehmung zusammen. Diese bieten den Studierenden Anreize f\u00fcr die vielf\u00e4ltige Auseinandersetzung mit Gesicht und Portrait \u2013 Themen, die sich bereits seit Jahrzehnten in der k\u00fcnstlerischen und kunstp\u00e4dagogischen Praxis in Malerei, Zeichnung, Video etc. wiederfinden (vgl. ebd. S. 6).<\/p>\n<p>Dabei geben die \u00dcbungen nicht nur Hilfestellungen f\u00fcr die eigene Ann\u00e4herung und den Abbau von Hemmschwellen, sondern zeigen auch M\u00f6glichkeiten f\u00fcr die zuk\u00fcnftige Vermittlung mit Sch\u00fcler*innen auf. F\u00fcr Heranwachsende steht die Wahrnehmung und Darstellung von Mensch und Identit\u00e4t und in diesem Zusammenhang besonders das Gesicht im Vordergrund (vgl. ebd.). Hiermit bietet das Gesicht auch aus kunstp\u00e4dagogischer Perspektive viele Lern- und Ankn\u00fcpfungsm\u00f6glichkeiten im Alltag, die im Workshop angesprochen und im Nachfeld weiter reflektiert werden k\u00f6nnen.<\/p>\n<p>Gerade an diese Situationen aus dem Alltag erinnert das Speeddating zu Beginn der Vermittlungssituation. Die kurzen Runden mit wechselnden Partner*innen sind der Schnelllebigkeit nachempfunden, mit der wir uns oftmals Personen in unserem Umfeld ann\u00e4hern. Dieser Teil des Workshops weist, wie auch das gemeinsame Experimentieren im Praxisteil, auf die soziale Komponente des Portraitierens hin. Gleichzeitig geben die \u00dcbungen Impulse, die einen offenen und lockeren Umgang mit der Portraitpraxis erm\u00f6glichen, die sonst schnell eine Blockade verursachen kann. Es wird dazu angeregt, das Verh\u00e4ltnis zwischen \u201eAussehen\u201c und \u201eHinsehen\u201c zu reflektieren und kritisch zu hinterfragen (vgl. ebd. S. 9).<\/p>\n<p>Hierf\u00fcr erfordern die aufeinanderfolgenden Runden verschiedene Wahrnehmungsarten mit den menschlichen Sinnen.\u00a0Die <em>Assoziationskette <\/em>erprobt die Ann\u00e4herung \u00fcber die Stimme. Stimmh\u00f6he, -lautst\u00e4rke, Prosodie und andere paraverbale Aspekte formen eine subjektive Vorstellung vom Charakter des Gegen\u00fcbers, ohne dessen Aussehen visuell zu erfassen. Die Konzentration auf die akustischen Reize umfasst auch inhaltliche Erkenntnisse: welches Wort w\u00e4hlt der Partner oder die Partnerin als n\u00e4chstes aus und warum? Unbewusst werden Vermutungen \u00fcber die Verbindungen der genannten W\u00f6rter angestellt. Interessant ist an dieser Stelle auch die Schulung des Geh\u00f6rs: trotz des umgebenden Stimmengewirrs kann man sich innerhalb kurzer Gew\u00f6hnungszeit auf die eine einzigartige Stimme konzentrieren, die man gerade wahrnehmen m\u00f6chte.<\/p>\n<p>Das <em>Spiegelbild<\/em> spricht die visuelle und haptische Wahrnehmung an, die sowohl \u00fcber Fremd- als auch \u00fcber Eigenerfahrung abl\u00e4uft. W\u00e4hrend man die Bewegungen des*r Partner*in wiederholt und gleichzeitig lenkt, erf\u00e4hrt man etwas \u00fcber sie*ihn und sich selbst. Die Erkundung zeigt sich somit als gemeinsames Erfahren, worin auch eine Hemmschwelle f\u00fcr die Ausf\u00fchrenden liegen kann.<\/p>\n<p>Die \u00e4u\u00dferen Ebenheiten und Unebenheiten des Gesichts werden bewusster erf\u00fchlt als beim blo\u00dfen Blick in den Spiegel oder beim Betrachten einer anderen Person.\u00a0Das aufmerksame Beobachten des Gegen\u00fcbers ist allerdings Teil der <em>Eye-to-Eye-Runde<\/em>. Das N\u00e4herkommen und Eintreten in die Privatsph\u00e4re werden durch intensives Anschauen, Anstarren, verursacht. Trotz der knappen Zeit von zwei Minuten bricht so die Fl\u00fcchtigkeit des Alltags auf, in dem es oft als unh\u00f6flich gedeutet wird, Mitmenschen zu lange starr anzusehen. Eine weitere Verfremdung wird durch die komplette Stille im Raum gew\u00e4hrleistet, die alle anderen Sinneswahrnehmungen au\u00dfer den visuellen m\u00f6glichst geringhalten sollen. Diese zum Teil unangenehme Situation gilt es auszuhalten, das eigene Verhalten und das des Gegen\u00fcbers zu beobachten und zu deuten.<\/p>\n<p>Bei der <em>Face-to-Face-Phase<\/em> wird neben den visuell-haptischen Erfahrungen auch das Ged\u00e4chtnis der Personen mit einbezogen. Dieser Part ergibt sich als Konsequenz aus den vorherigen \u00dcbungen, die sich vor allem auf die Rezeption konzentrieren. <em>Face-to-Face<\/em> erinnert von den bisherigen Aufgaben am ehesten an \u201eklassische\u201c Portraitsituationen. Erweitert wird sie jedoch um die Frage, wie viel Zeit man ben\u00f6tigt, um sich markante und charakteristische Gesichtsz\u00fcge einzupr\u00e4gen, um sie nicht nur erkennen, sondern auch wiedergeben zu k\u00f6nnen. Hierf\u00fcr wird die aufmerksame Rezeption erfordert, die die Gesichtsform des Partners oder der Partnerin studiert, bevor man sich auch produktiv bet\u00e4tigt, um die Erkenntnisse wiederzugeben.<\/p>\n<p>Die eigene Einsch\u00e4tzung und Verortung der Arbeiten erfolgt \u00fcber die <em>Positionslinie<\/em> zwischen den beiden Stuhlreihen. Das Erlebte wird zun\u00e4chst im Kopf, dann in der Gruppe ausgewertet und reflektiert. Der Austausch mit den anderen Teilnehmer*innen zeigt, wie unterschiedlich Wahrnehmung erfolgen kann und wird durch Impulsfragen gemeinsam zusammengefasst.<\/p>\n<p>Anschlie\u00dfend wird das R\u00e4tsel um die \u201edigitale Eintrittskarte\u201c der Fotografien vom Seminarbeginn in Form des <em>Durchschnittsgesichts <\/em>aufgel\u00f6st. Diese stellt eine Art transparente Collage der Gesichter dar, um k\u00fcnstlich <strong>ein<\/strong> Gesicht zu kreieren. Dabei werden Verbindungen zwischen allen Gesichtern der Seminarteilnehmer*innen gezogen und Gemeinsamkeiten hergestellt. Dieses Verfahren wird nicht nur von K\u00fcnstlern wie Mike Mike, sondern auch in anderen Bereichen genutzt. F\u00fcr eine vielf\u00e4ltige und interdisziplin\u00e4re Betrachtungsweise werden w\u00e4hrend des <em>Inputs<\/em> Beispiele aus anderen Richtungen als der k\u00fcnstlerischen vorgestellt: Kriminologie, \u00dcberwachung, Chirurgie uvm. Dem Gesicht kommt in unserer Gesellschaft eine gro\u00dfe Bedeutung zu, die viele verschiedene Funktionen und Ann\u00e4herungsweisen erm\u00f6glicht. Um den Fokus wieder auf k\u00fcnstlerische Strategien zu lenken und den Bezug zum Unterricht herzustellen, werden in einem zweiten, knapper gehaltenen Input ausgew\u00e4hlte K\u00fcnstlerInnen und deren Verarbeitung des Gesichts angesprochen. Im Vordergrund steht allerdings die <em>praktische Arbeit<\/em> der Studierenden.<\/p>\n<p>Diese erfolgt in einem sehr offenen Aufgabenkonzept mit zeitlichen und materiellen Vorgaben. Das experimentelle Erproben mit dem Material und das Ausloten von M\u00f6glichkeiten sind das Ziel dieses Workshop-Teils. In den drei Gruppen werden exemplarisch die Verfremdungsstrategien Projektion, Verh\u00fcllung und Maske vorgegeben, die h\u00e4ufig auch in Verbindung mit dem Gesicht genutzt werden. Jede Gruppe hat eine eigene Betreuerin, die Fragen vor Ort (Seminarraum, Kellerraum) beantworten, m\u00f6glicherweise aber auch Impulse f\u00fcr die Weiterarbeit einbringen kann. Fragen der Umsetzung sollten aber gruppenintern gekl\u00e4rt werden, um die Ergebnisse nicht zu stark zu beeinflussen.<\/p>\n<p>Die Materialien wurden aus unterschiedlichen Verwendungsbereichen des Alltags oder der k\u00fcnstlerischen Auseinandersetzung ausgew\u00e4hlt: Servietten, Penatencreme, Spraydosen, Plexiglas, Projektor \u2026 In Anbetracht der Zeit und der Reduktion erh\u00e4lt jede Gruppe jedoch nur eine Auswahl an Gegenst\u00e4nden, mit denen sie sich daf\u00fcr intensiver auseinandersetzen sollen.<\/p>\n<p>Die Prozesse werden fotografisch festgehalten \u2013 zum einen als Dokumentation, zum anderen als Pr\u00e4sentationsform f\u00fcr die Ergebnisse der Arbeit. Die Wahl der Fotografie hat jedoch nicht nur pragmatische, sondern auch inhaltliche Gr\u00fcnde: schon seit Langem besteht die Auffassung, die Identit\u00e4t einer Person werde durch ein Foto als \u201edirektes Bild\u201c repr\u00e4sentiert (vgl. ebd. S. 5). Dieses Bild wird jedoch durch die Verfremdungsverfahren ver\u00e4ndert. Eine schnelle und relativ unkomplizierte Pr\u00e4sentation der Ergebnisse erfolgt \u00fcber die Internetplattform Padlet, die alle Studierenden als App \u00fcber ihre Smartphones erreichen k\u00f6nnen. Aus diesem Grund werden auch haupts\u00e4chlich die Handykameras zum Fotografieren genutzt. Die von uns mitgebrachten Kameras werden zwar auch f\u00fcr die Seminarergebnisse, vorrangig aber zur Dokumentation des Workshops eingesetzt.<\/p>\n<p>Die Fotografien der Padlets sollen keine endg\u00fcltigen Ergebnisse darstellen, sondern zeigen den Prozess und Zwischenschritte des Arbeitens. Dennoch liegt ihnen ein von den Gruppenmitgliedern erarbeitetes Konzept zugrunde, um nach dem Experimentieren auch k\u00fcnstlerische Strategien anzuwenden. Die Padlets bieten Gespr\u00e4chsanlass f\u00fcr die gemeinsame Auswertung im Anschluss und Diskussionsgrundlage \u00fcber die \u00e4sthetische Qualit\u00e4t der Bilder.\u00a0\u00dcber M\u00f6glichkeiten des Weiterarbeitens und den schulischen Einsatz der Workshopanreize wird zum Abschluss der Vermittlungssituation beratschlagt, um das Potenzial f\u00fcr das eigene k\u00fcnstlerische und kunstp\u00e4dagogische Handeln festzuhalten und die Vermittlungssituation zusammenzufassen.<\/p>\n<p><strong>3. Konzept<\/strong><\/p>\n<p>Die Konzeption der VMS entstand nach der reflektiven Hinterfragung eigener Portraiterlebnisse &#8211; im Schulunterricht (Bleistift, Spiegel und wei\u00dfes A4-Format), in k\u00fcnstlerischen Auseinandersetzungen w\u00e4hrend der universit\u00e4ren Praxis sowie der Sehgewohnheiten im allt\u00e4glichen Leben. Wie kann ich Portrait unterrichten? Wie k\u00f6nnen wir Studierende, und sp\u00e4ter Lernende, an dieses weite Feld heranf\u00fchren? Wie k\u00f6nnen wir ebendieses Feld eingrenzen, abstecken und gliedern &#8211; um es letztendlich vermitteln zu k\u00f6nnen?<\/p>\n<p>Gern wollten wir multiple Herangehensweisen an den Portraitunterricht entwickeln, anbieten und mit unseren Workshopteilehmer*innen ausprobieren und reflektieren. Daher liegt der Fokus im Konzept auf den mehrteiligen \u00dcbungen, welche mit differenzierendem Materialaufwand in einer multiperspektivischen Ann\u00e4herung an das Thema m\u00fcnden sollen und im Folgenden aufgeschl\u00fcsselt werden.<\/p>\n<p>Handouts wurden alle auf neun Zentimeter gro\u00dfe Quadrate gedruckt, um dieses problemlos ins KEPP einf\u00fcgen zu k\u00f6nnen<\/p>\n<hr \/>\n<p><strong>I. HINWENDUNG:<\/strong><\/p>\n<p>Zu Beginn des Workshops werden alle TeilnehmerInnen vor einer wei\u00dfen Wand mittels einer Kamera portraitiert, was f\u00fcr Irritationen sorgen soll. Dies ist die digitale Eintrittskarte f\u00fcr die erste \u00dcbung: das <em>Speeddating<\/em>.<\/p>\n<p>MATERIAL:<\/p>\n<ul>\n<li>Kamera + Stativ<\/li>\n<\/ul>\n<hr \/>\n<p><strong>II.\u00a0EINSTIEG \/\/ SENSIBILISIERUNG:<\/strong><\/p>\n<p>St\u00fchle, welche sich in zwei Linien einander gegen\u00fcbergestellt sind, bilden den Raum der ersten Ann\u00e4herung. Verwendet wird die Speeddating-Methode, bei welcher sich zwei Teilnehmer*innen gegen\u00fcbersitzen und miteinander interagieren. Jeder Arbeitsschritt dauert ungef\u00e4hr zwei Minuten und wird durch eine*n Moderator*in kommuniziert und angeleitet, w\u00e4hrend der Rest des Teams dokumentiert. Nach jeder Runde rutscht eine Reihe einen Stuhl weiter, sodass ein Partnerwechsel gew\u00e4hrleistet ist.<\/p>\n<p>W\u00e4hrend der <em>ersten Runde<\/em> der Speeddatingphase <em>(<\/em><strong>Assoziationskette<\/strong><em>) <\/em>werden Teilnehmer*innen dazu angehalten, die Augen zu schlie\u00dfen und sich ihrem gegen\u00fcber mittels des Sprachmediums anzun\u00e4hern. Ein Wortimpuls, auf welchen assoziativ reagiert werden soll, wird von den Workshopleitenden gereicht.<\/p>\n<p>Hier wird bereits die erste Barriere sichtbar, welche das fotografische Abbild zu Beginn nicht \u00fcberwinden kann: die fehlende Stimmlichkeit in der Wiedergabe auf Bildschirmen und Papier.<\/p>\n<p><em>Runde Zwei <\/em>nennt sich <strong>Spiegelbild<\/strong>. Eine Reihe der Speeddatepartner f\u00e4hrt das eigene Gesicht mit den Fingern erkundend und ertastend ab. Der gegen\u00fcbersitzende Partner ahmt diese Erkundungsfahrt nach. Nach einer Minute wechselt die Anleitung der Forschungsbewegungen auf die gegen\u00fcberliegende Sitzreihe.<\/p>\n<p>Mittels der folgenden <strong>Eye-to-Eye<\/strong> Phase in der <em>dritten Runde <\/em>werden die visuellen Eindr\u00fccke des Gesichtes fokussiert. W\u00e4hrend sich die TeilnehmerInnen ohne zu lachen, mit neutraler Mimik in die Augen schauen, vergehen zwei Minuten der rein visuellen Wahrnehmungsphase. Gedanken und Gef\u00fchle, welche bei der Betrachtung auftreten, werden in den darauffolgenden zwei Minuten auf Papier festgehalten (welches sich mitsamt Zeichenger\u00e4ten unter den St\u00fchlen befindet).<\/p>\n<p><em>Runde Vier <\/em>weitet den Blick mit dem Titel <strong>Face-to-Face<\/strong> auf den immer noch neutral mimischen Gesichtsbereich aus. Ziel ist es, sich das Gesicht des Gegen\u00fcbers einzupr\u00e4gen. Im n\u00e4chsten Schritt drehen sich die Speeddater voneinander weg, um aus dem Ged\u00e4chtnis mittels einer Linie das Gesicht des anderen zu zeichnen. Ebenso wie in Runde drei findet hier ein Transferprozess statt, bei dem ausgetestet werden soll, welche Aspekte erinnerungs- und darstellungsw\u00fcrdig sind.<\/p>\n<p>Das Speeddating wird im Anschluss anhand einer <em>Positionslinie<\/em> reflektiert (Strahl, welcher von positiv zu negativ verl\u00e4uft). Impulsfragen helfen den Teilnehmer*innen beim Austausch und Positionieren.<\/p>\n<p>MATERIAL:<\/p>\n<ul>\n<li>Zeichenpapier<\/li>\n<li>Zeichenmaterial (Bleistift, Kohle, Kreide)<\/li>\n<li>Kreppklebeband<\/li>\n<\/ul>\n<hr \/>\n<p><strong>III. VERMITTLUNG<\/strong><\/p>\n<p>Nun offenbart sich der Zweck des Portraitfotos zu Beginn: das <em>Seminar-Durchschnittsgesicht<\/em> (angelehnt an Mike Mike) wird betrachtet, bei dem alle Teilnehmerfotos transparent \u00fcbereinandergelegt wurden. Besonders spannend dabei war die Reaktion, da jeder in der neu erschaffenen Person ein Gesicht aus dem Umfeld wiedererkannte &#8211; oder das Seminargesicht \u00c4hnlichkeit mit Freunden hatte.<\/p>\n<p>Es folgt ein kurzer Input \u00fcber das Gesicht, welcher Themen wie biometrische Passbilder, \u00dcberwachung, Emotionen, Mikroexpressionen und Faception schaffte Einblicke in die aktuellen Forschungen zum Thema Gesicht &#8211; inspiriert von der Sonderausstellung \u201cDas Gesicht &#8211; Eine Spurensuche\u201d des Hygienemuseums Dresden.<\/p>\n<hr \/>\n<p><strong>IV. KOMPLEXE K\u00dcNSTLERISCH-PRAKTISCHE AUFGABE<\/strong><\/p>\n<p>F\u00fcr die komplexe Aufgabe werden per Los drei Gruppen (an verschiedenen Orten arbeitend) eingeteilt, welche sich mit verschiedenen Materialien und Impulsstichworten mit folgenden Aufgaben auseinandersetzen:<\/p>\n<ol>\n<li>Experimentiert mit dem Material.<\/li>\n<li>Entwickelt ein Konzept, um euer Gesicht spannungsvoll umzugestalten.<\/li>\n<li>Ladet eure Ergebnisse im Padlet hoch.<\/li>\n<\/ol>\n<p>Impulsworte:<\/p>\n<p><em>Bildet ab \/ Verfremdet \/ Verh\u00fcllt \/ Offenbart \/ Deckt auf \/ Bewegt \/ Collagiert \/ Fotografiert \/ Filmt \/ Inszeniert \/ Modelliert \/ Performt \/ Verdichtet \/ Versteckt \/ \u2026<\/em><\/p>\n<p>Die differenzierten Gruppennamen und Materialien bei gleichbleibenden Impulsworten stellen ein Experiment dar. Die Workshopleitenden stehen f\u00fcr Fragen zur und fotografischen Dokumentation Verf\u00fcgung, w\u00e4hrend die L\u00f6sung individuell innerhalb der Gruppen organisiert und getestet werden kann.<\/p>\n<p><u>Gruppe 1 \/\/ PROJEKTION (Ort: Keller)<\/u><br \/>\n<em>MATERIAL: <\/em><br \/>\n&#8211; ein alter Projektor &#8211; verschiedene Folien &#8211; Taschenlampen &#8211; Transparentpapier &#8211; euer Smartphone<\/p>\n<p><u>Gruppe 2\/\/VERH\u00dcLLUNG (Ort: Workshopraum)<\/u><\/p>\n<p><em>MATERIAL:<\/em><br \/>\n&#8211; Rohrzucker \u2013 Linsen \u2013 Servietten \u2013 Schminke \u2013 Mehl \u2013 Reis \u2013 Granulat \u2013 Kajal \u2013 Klebeband \u2013 Knete \u2013 Wei\u00dfcreme &#8211; \u2026<\/p>\n<p><u>Gruppe 3\/\/MASKE (Ort: Workshopraum)<\/u><\/p>\n<p><em>MATERIAL:<\/em><\/p>\n<p>&#8211; ein Beamer &#8211; http:\/\/avatarmaker.com\/ \u00a0&#8211; Laptops &#8211; eine Scheibe \u2013 euer Smartphone &#8211; Permanentmarker<\/p>\n<hr \/>\n<p><strong>V. K\u00dcNSTLER*INNENBEISPIELE<\/strong><\/p>\n<p>Im Anschluss an die eigene praktische Arbeitsphase der*die Workshopteilnehmer*innen werden etablierte K\u00fcnstlerbeispiele vorgestellt &#8211; welche beispielsweise Eva und Franco Mattes oder Ana Maria Mendieta beinhalten. Somit kann der Horizont der eigenen Kreativit\u00e4t und Handlungsweise auf die exemplarischen Alternativl\u00f6sungen etablierter bezogen und abgeglichen werden, was eine Horizonterweiterung mit sich zieht.<\/p>\n<hr \/>\n<p><strong>VI. PR\u00c4SENTATION \/\/ REFLEXION \/\/ FEEDBACK<\/strong><\/p>\n<p>Nach Ablauf der selbstst\u00e4ndigen, k\u00fcnstlerisch-praktischen Arbeitszeit und einer Pause finden sich alle drei Gruppen zur\u00fcck im Hauptraum des Workshops. Die Padlets werden mit dem Beamer veranschaulicht, sodass jede Gruppe erkl\u00e4ren kann, was sie getan hat und wie die Ergebnisse realisiert wurden. Gef\u00fchle, Unsicherheiten und Fragen, welche beim praktischen Arbeiten entstanden sind, werden gemeinsam diskutiert, besprochen und erl\u00e4utert.<\/p>\n<p>Impulsfragen regen zur Reflexion an: Haben die Teilnehmer etwas Neues \u00fcber sich gelernt? Was war anders\/neu an den bisherigen bekannten Portraitvermittlungen? Welches Potenzial haben die Materialien und \u00dcberlegungen im Schulkontext, wie k\u00f6nnen sie einbezogen werden?<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>4. Prozess und Ergebnisse<\/strong><\/p>\n<p><strong>I. SPEED-DATING<\/strong><\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong>In den verschiedenen Phasen des Speed-Datings, gab es verschiedene Erkenntnisse.<\/p>\n<p>Die erste Runde, die <strong>Assoziationskette,<\/strong> bot einigen Teilnehmer*innen am meisten Aufschluss \u00fcber das Wesen ihres Partners, da durch die Assoziationen ganz individuelle und pers\u00f6nliche Wortketten entstanden. Den Teilnehmer*innen fiel auf, dass der H\u00f6rsinn hier extrem in den Vordergrund trat und man nach kurzer Zeit die anderen Stimmen ausblendete und man die Stimme des Partners herausfilterte.<br \/>\nIn der zweiten Runde, dem <strong>Spiegelbild<\/strong> traten dann Tast- und Sehsinn in den Vordergrund. Hier waren sich die TeilnehmerInnen uneinig, ob die eigene Ber\u00fchrung des Gesichts unangenehm oder f\u00fcr sich selbst offenbarend sei.<\/p>\n<p>F\u00fcr die meisten Teilnehmer*innen war die dritte Runde, <strong>Eye-to-Eye,<\/strong> die anstrengendste, da das 2-min\u00fctige in-die-Augen-Schauen hohe Konzentration und damit ein hohes Ma\u00df an Anstrengung erforderte. Es stellten sich im Nachhinein Fragen nach pers\u00f6nlicher Grenz\u00fcberschreitung, Intimit\u00e4t, Anspannung und Provokation. Sich tief in die Augen zu sehen f\u00fchrte einige TeilnehmerInnen zu sich selbst und den eigenen Gedanken zur\u00fcck. Im Anschluss entstanden beim Verbildlichen der erlebten Emotionen unterschiedliche abstrakte Grafiken mit Skizzencharakter. Die Grafiken reichten von wirren Linien und verdichteten Strukturen bis zu geordneten und klaren Formen.<br \/>\nIn der letzten Runde, <strong>Face-to-Face<\/strong>, wurden die Partnergesichter auf eine neue Weise ganz objektiv mit ihren Proportionen, Formungen und kleinsten Merkmalen wahrgenommen. Diese \u00dcbung fanden einige TeilnehmerInnen am aufschlussreichsten, da sie eine sehr sachliche Art des Betrachtens sei. Die Gesichter wurden daraufhin auf Ged\u00e4chtnisbasis linear grafisch dargestellt.<\/p>\n<p>Insgesamt war das Speed-Dating eine sehr abwechslungsreiche und performativ gepr\u00e4gte Art, sich an Gesicht und Portrait anzun\u00e4hern. Verschiedene Sinne wurden beansprucht, was einen neuen Zugang zum Gesicht des Anderen, aber auch zur eigenen Person erm\u00f6glichte. Je nach \u00dcbung konnte sich die Wahrnehmung auf subjektive Dinge, wie Emotionen oder Charakter oder objektive Dinge, wie \u00e4u\u00dferliche Merkmale, ver\u00e4ndern.<\/p>\n<p><strong>II. KOMPLEXE K\u00dcNSTLERISCH-PRAKTISCHE AUFGABE<\/strong><\/p>\n<p>Die drei Gruppen haben alle vorwiegend mit dem Medium Fotografie gearbeitet, um ihre Prozesse zu dokumentieren. In der Gruppe <strong>Projektion<\/strong> experimentierten die Teilnehmer*innen mit verschiedenen Lichtsituationen und gewannen schnell einen \u00dcberblick \u00fcber die verschiedenen Wirkungen des Lichts auf das Gesicht. Das Gesicht des Modells trat in seiner Identit\u00e4t zur\u00fcck und wurde als Projektionsfl\u00e4che \/ Material benutzt. Neben den Fotografien, die die Experimentierphase dokumentierten, stellte die Gruppe einen 5-sek\u00fcndigen Animationsfilm mithilfe der App <em>Lapse it<\/em> her, in welchem Licht und Farbwirkungen deutlich werden. Das Gesicht des Modells wurde z. B. silhouettenhaft vom Licht gezeichnet, einige Partien wurden \u00fcberbetont und optisch vergr\u00f6\u00dfert, Man spielte mit Schatten und Farben. Um dort mit der Ausarbeitung eines k\u00fcnstlerischen Konzepts weiterzuarbeiten, ben\u00f6tigt man mindestens eine weitere Zeiteinheit.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Die Gruppe <strong>Maske<\/strong> entwickelte zuerst fig\u00fcrliche, dann abstrakte \u00dcberlagerungen des Gesichts dank einer Plexiglasscheibe, Stiften und Bronzespray. Hier kamen zudem Zufallseffekte, wie Lichtbrechung und Schattenwurf an der dahinterliegenden Wand dazu, was die Fotografien \/ Installationen r\u00e4umlicher wirken lie\u00df. Folgend entwickelten die TeilnehmerInnen je einen Avatar an Laptops. Die Avatare gestalteten sie nach dem Aussehen des Partners. Bei der Projektion wurde mit Verschiebung, Verzerrung und \u00dcberlagerung gespielt.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Die Frage der pers\u00f6nlichen Grenz\u00fcberschreitung wurde in der Gruppe <strong>Verh\u00fcllung<\/strong> noch einmal aufgegriffen. Darf ich das Gesicht meines Partners aktiv gestalten? Was wird unangenehm? Wen lasse ich an meinem Gesicht arbeiten? Die TeilnehmerInnen haben sich sowohl selbst als auch ihre Gruppenmitglieder gestaltet. Sie nutzten Haptik und Eigenschaften der Materialien gezielt, um das Gesicht zu Verfremden oder zu erweitern. Verfremdet oder transformiert? Wo war der Unterschied? In diese Richtung w\u00e4ren weitere (Er-)Forschungen m\u00f6glich.<\/p>\n<p>Allgemein wurden die Ergebnisse aller Gruppen auf 3 verschiedenen Padlets pr\u00e4sentiert. Wichtig ist hier, mit den Teilnehmer*innen nochmal gezielt einige Ergebnisse aufzugreifen und n\u00e4her zu betrachten. Wo sind gute Ans\u00e4tze oder Bildstellen? Welche Fragen und Assoziationen kommen auf? Welche k\u00fcnstlerischen Konzepte zur weiteren praktischen Arbeit k\u00f6nnen entwickelt werden? Fragen, die sich unbedingt im Sinne eines individuellen, subjektiven, \u00e4sthetischen Verst\u00e4ndnisses stellen sollten. Rundum bieten die Ergebnisse des Workshops eine Vielfalt an Ans\u00e4tzen f\u00fcr eine praktische Weiterarbeit und sind zu verstehen als serielle Dokumentationen einer Experimentierphase.<\/p>\n<hr \/>\n<p>LITERATUR<\/p>\n<p>Sowa, Hubert (2003): Das Portrait. Menschendarstellung in Kultur und Kunst. Stuttgart, Leipzig.<\/p>\n<p>Sowa, Hubert (2004): Bildhandeln, Bildgebrauch, Bildspiel. Bildpragmatische Aspekte der Kinderzeichnung. In: Klaus Peter Busse (Hg.): Kunstdidaktisches Handeln. Dortmund.<\/p>\n<p>Sowa, Hubert\/ Uhlig, Bettina (2007): \u201cPortr\u00e4tieren\u201d &#8211; der Blick ins Gesicht des Anderen. Aktuelle kunstp\u00e4dagogische Potenziale einer dialogischen Bildpraxis. In: Kunst + Unterricht, Heft 317, S. 4-11.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>EINE VERMITTLUNGSSITUATION VON JESSICA BERNECKER, THERESA EINSIEDEL, JOHANNA MUTH UND MARIE M\u00dcLLER 1. Verortung Wenn wir einem Menschen oder einem Tier ins Gesicht sehen, geschieht mit uns etwas ganz anderes, als wenn wir einen Gegenstand oder eine Landschaft betrachten. 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