{"id":447,"date":"2019-02-18T21:32:07","date_gmt":"2019-02-18T19:32:07","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/?p=447"},"modified":"2019-11-04T13:02:17","modified_gmt":"2019-11-04T11:02:17","slug":"vermittlungssituation-zum-werk-juergen-albrechts","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/2019\/02\/18\/vermittlungssituation-zum-werk-juergen-albrechts\/","title":{"rendered":"VERMITTLUNGSSITUATION ZUM WERK J\u00dcRGEN ALBRECHTS"},"content":{"rendered":"<p><strong>\u201eSparkling Moments \u2013 Licht als k\u00fcnstlerisches Material\u201c<\/strong><\/p>\n<p><strong>Vermittlungssituation zum Werk J\u00fcrgen Albrechts<\/strong><\/p>\n<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-447 gallery-columns-3 gallery-size-thumbnail'><figure class='gallery-item'>\n\t\t\t<div class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/2019\/02\/18\/vermittlungssituation-zum-werk-juergen-albrechts\/assoziationen-eindruecke-und-gefuehle-vom-inputvideo-michelle-pfeifer\/'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/files\/2019\/02\/Assoziationen-Eindr\u00fccke-und-Gef\u00fchle-vom-Inputvideo-Michelle-Pfeifer-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-448\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<figcaption class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-448'>\n\t\t\t\tFoto: Michelle Pfeifer\n\t\t\t\t<\/figcaption><\/figure><figure class='gallery-item'>\n\t\t\t<div class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/2019\/02\/18\/vermittlungssituation-zum-werk-juergen-albrechts\/material_foto-von-magdalena-holzweissig\/'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" 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\/><\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<figcaption class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-449'>\n\t\t\t\tFoto: Kristina Pohlemann\n\t\t\t\t<\/figcaption><\/figure><figure class='gallery-item'>\n\t\t\t<div class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/2019\/02\/18\/vermittlungssituation-zum-werk-juergen-albrechts\/eigene-kuenstlerische-vorarbeiten_foto-michelle-pfeifer\/'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/files\/2019\/02\/Eigene-k\u00fcnstlerische-Vorarbeiten_Foto-Michelle-Pfeifer-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-450\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<figcaption class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-450'>\n\t\t\t\tFoto: Michelle Pfeifer\n\t\t\t\t<\/figcaption><\/figure><figure class='gallery-item'>\n\t\t\t<div class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/2019\/02\/18\/vermittlungssituation-zum-werk-juergen-albrechts\/ergebnis-arbeitsphase2-innen_-foto-von-magdalena-holzweissig-2\/'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/files\/2019\/02\/Ergebnis-Arbeitsphase2-innen_-Foto-von-Magdalena-Holzwei\u00dfig-2-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-451\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<figcaption class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-451'>\n\t\t\t\tFoto: Magdalena Holzwei\u00dfig\n\t\t\t\t<\/figcaption><\/figure><figure class='gallery-item'>\n\t\t\t<div class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/2019\/02\/18\/vermittlungssituation-zum-werk-juergen-albrechts\/ergebnis-arbeitsphase2-innen_-foto-von-magdalena-holzweissig\/'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" 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portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/2019\/02\/18\/vermittlungssituation-zum-werk-juergen-albrechts\/materialerprobung_foto-von-christina-pohlemann\/'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/files\/2019\/02\/Materialerprobung_Foto-von-Christina-Pohlemann-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-457\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<figcaption class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-457'>\n\t\t\t\tFoto: Kristina Pohlemann\n\t\t\t\t<\/figcaption><\/figure>\n\t\t<\/div>\n\n<p>TEXT: <span class=\"TextRun BCX2 SCXW233266999\" lang=\"DE-DE\" xml:lang=\"DE-DE\"><span class=\"NormalTextRun BCX2 SCXW233266999\">Magdalena <\/span><\/span><span class=\"TextRun BCX2 SCXW233266999\" lang=\"DE-DE\" xml:lang=\"DE-DE\"><span class=\"SpellingError BCX2 SCXW233266999\">Holzwei\u00dfig<\/span><\/span> <span class=\"TextRun BCX2 SCXW233266999\" lang=\"DE-DE\" xml:lang=\"DE-DE\"><span class=\"NormalTextRun BCX2 SCXW233266999\">und <\/span><\/span><span class=\"TextRun BCX2 SCXW233266999\" lang=\"DE-DE\" xml:lang=\"DE-DE\"><span class=\"NormalTextRun BCX2 SCXW233266999\">Michelle Pfeifer\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n<ol>\n<li>Verortung<\/li>\n<\/ol>\n<p>Seit der klassischen Moderne ist in der Kunst bzgl. des Materials ein Paradigmenwechsel zu verzeichnen, der u.a. Konsequenzen f\u00fcr die kunstp\u00e4dagogische Praxis nach sich zieht. Das Material unterliegt nicht mehr \u201edem Primat der Form, sondern [wird] als autonome \u00e4sthetische Kategorie k\u00fcnstlerischer Arbeit betrachtet\u201c (Kathke 2017, S. 24). Im \u201eNeuen Materialismus\u201c werden Materialien konkret verwendet, anstatt sie nachzuahmen oder eine gewisse Materialit\u00e4t zu illusionieren. Dies f\u00fchrt zu einer \u201eVerlagerung von Sinn und Bedeutung in das Material und seine Inszenierung\u201c (Kathke 2017, S. 28). Im Zuge einer kunstp\u00e4dagogischen Professionalisierung ist es daher unumg\u00e4nglich sich mit der Bedeutung von Materie, Material und Materialit\u00e4t f\u00fcr k\u00fcnstlerisches Handeln auseinanderzusetzen. <!--more-->So betont Petra Kathke im Hinblick auf die k\u00fcnstlerische Lehre:<\/p>\n<p>\u201eDas Materielle spielt uns also etwas zu, bringt etwas als Grundlage des Existenten zum Erscheinen, das Heranwachsenden die Konstruktion von Wirklichkeit erm\u00f6glicht und ihnen in Phasen des Handhabens und Gestaltens zugleich das Gef\u00fchl der Selbstwirksamkeit vermittelt.\u201c (Kathke 2017, S. 25)<\/p>\n<p>Unter diesem Schwerpunkt wurde im Rahmen des Seminars \u201eMaterial und k\u00fcnstlerisches Handeln \u2013 Positionen und Perspektiven in der Kunstp\u00e4dagogik\u201c mit verschiedenen Materialien, wie z.B. Papier, Sound oder aus der Natur, gearbeitet. In Vorbereitung f\u00fcr die gemeinsame Vermittlungssituation haben wir Licht als k\u00fcnstlerisches Material bzgl. seiner Qualit\u00e4ten \u00e4sthetisch erforscht und verschiedene Zug\u00e4nge erprobt. Dabei haben wir uns u.a. mit Reflexion, Schattenw\u00fcrfen, verschiedenen Lichtquellen, Lichtmalerei und Cyanotypie auseinandergesetzt. So essentiell das Licht f\u00fcr den Menschen ist, so verankert ist es auch in der Kunst. Seine kunstfertige Darstellung, wie etwa in den Gem\u00e4lden Caravaggios, war schon immer von gro\u00dfer Bedeutung. Auch technische Errungenschaften wie die Camera obscura oder die Laterna magica, welche sp\u00e4ter in der Entwicklung von Fotografie und Film m\u00fcndeten, waren von gro\u00dfem Interesse. Im Laufe der Moderne kann man aber auch hier eine Ver\u00e4nderung feststellen. \u201eAn die Stelle der Repr\u00e4sentation von Licht\u201c in der Kunst \u2013 das hei\u00dft der lediglichen Darstellung und Nutzung von Licht \u2013 \u201etritt die Realit\u00e4t von Licht\u201d (Klee 2015, S.7). In der nun aufkommenden Lichtkunst wird Licht als \u201eautonomer und bedeutungstragender, statischer oder dynamischer Bild-, Fl\u00e4chen-, Form- oder Raumerzeuger\u201c verstanden (Otto 2015, S.17).<\/p>\n<p>Gepr\u00e4gt von Entmaterialisierung und Immaterialit\u00e4t geht es in der Licht-Kunst um M\u00f6glichkeiten zur bewussten Erfahrung der Eigenschaften des Materials (vgl. Schwarz 1998, S. 83). Dabei arbeiten die K\u00fcnstlerInnen auf ganz unterschiedliche Weise mit der Selbstreferenz des Lichts. So spielen Otto Piene oder Mischa Kuball mit Reflexionen und Spiegelung und erzeugen so kosmische Licht-Installationen. Abstrakt hingegen wirken die Licht-Farbr\u00e4ume von James Turell, Dan Flavin, Ann Veronica Janssens oder Sigrun Appelt. Einige setzen sowohl starre als auch formbare Neonr\u00f6hren ein, wie Francois Morellet, Bruce Naumann, Brigitte Kowanz oder Waltraut Cooper. Andere, z.B. Christian Boltanski oder auch Rebecca Horn, arbeiten mit Schattenspielen. Auch das nat\u00fcrliche Licht wird als k\u00fcnstlerisches Material eingebunden. So bewirkt das wechselnde Tageslicht ein Licht-Schatten-Spiel in den minimalistisch und abstrakt gestalteten Licht-Raum-Skulpturen von J\u00fcrgen Albrecht, die die inhaltliche Grundlage unserer Vermittlungssituation bilden. Auch innerhalb der Landart integrieren einige K\u00fcnstlerInnen, wie Nancy Holt oder Walter De Maria, gezielt das (Tages-) Licht in ihre Werke. Trotz unterschiedlicher k\u00fcnstlerischer Strategien wird das Licht stets \u201eals autonomer und bedeutungstragender, statischer oder dynamischer Bild-, Fl\u00e4chen-, Form- oder Raumerzeuger eingesetzt\u201d (Otto 2015, S. 17).<\/p>\n<p>F\u00fcr unsere Vermittlungssituation wollen wir die \u201eintrinsische[n] selbst-transformative[n] Potentiale\u201c (Witzgall 2014 zit. in: Kathke 2017, S. 48), die von der Materie bzw. dem Material ausgehen, nutzen. Anhand dessen steht die eigene \u00e4sthetische Erfahrung als Impulsgeber zum Arbeiten im Fokus. Die Grundlage unseres Konzepts bilden dabei die Arbeitsprinzipien zum Gelingen kultureller Bildungsangebote von Nana Eger.<\/p>\n<p>2. Intention<\/p>\n<p>Im Sinne einer kulturellen Bildung sollen Rahmenbedingungen f\u00fcr \u00e4sthetische Erfahrungen geschaffen werden, in dem wir sowohl eine \u00e4sthetische Rezeption als auch eine \u00e4sthetische Produktion erm\u00f6glichen (vgl. Brandst\u00e4tter 2013\/ 2012). Dementsprechend liegt die Intention prim\u00e4r losgel\u00f6st von \u00e4u\u00dferen Zielen zum einen in der Erfahrung des Materials, zum anderen im Akt der Wahrnehmung selbst. Gleichzeitig m\u00f6chten wir den Studierenden, in Anlehnung an unsere eigenen Erfahrungen durch die k\u00fcnstlerisch-\u00e4sthetischen Auseinandersetzung, die Wirkungsweisen bzw. Prinzipien der Lichtkunst vermitteln. Das Zentrum der Vermittlungssituation bildet das Werk J\u00fcrgen Albrechts. Anhand des Materials und des \u00e4sthetischen Erlebens, des Experimentierens und der Exploration soll eine ganzheitliche Erfahrung der Wirklichkeitserfassung erm\u00f6glicht werden. Dabei stehen \u201eWahrnehmung und Handeln, Empfinden und Reflektieren, K\u00f6rper und Geist\u201c (Kathke 2017, S. 30) stets in Wechselwirkung. Zudem sollen haptische und visuelle Eindr\u00fccke miteinander in Verbindung gesetzt werden, was aus neurophysiologischer Sicht nach Axel Buether eine \u201eunmittelbare R\u00fcckbest\u00e4tigung oder Gewissheit \u00fcber die Art und Weise seiner eigenen Existenz\u201c (Buether 2010 in: Kathke 2017, S. 32) erm\u00f6glicht.<\/p>\n<p>3. Konzept<\/p>\n<p>Beim Erarbeiten des Konzeptes m\u00fcssen wir immer wieder zwischen zwei Polen abw\u00e4gen: Das Einr\u00e4umen von Freiheit, m\u00f6glichst Vielfalt, Ergebnisoffenheit steht dem Wunsch nach Eingrenzung, \u00dcberschaubarkeit und zielgerichtetem Arbeiten gegen\u00fcber. Die Vermittlungssituation soll m\u00f6glichst viele Blickfelder er\u00f6ffnen, jedoch strukturiert sein und nicht im Chaos m\u00fcnden. Daher entscheiden wir uns auch daf\u00fcr, unsere Vermittlungssituation auf den K\u00fcnstler J\u00fcrgen Albrecht (geb. 1954 in Hamburg) zu konzentrieren. Dessen Arbeiten haben unseren gemeinsamen k\u00fcnstlerischen Prozess ma\u00dfgeblich beeinflusst. Seine &#8218;Lichtskulpturen&#8216; wirken zun\u00e4chst von au\u00dfen wie schlichte, geometrische K\u00f6rper. Durch den Blick in eben jene werden den Betrachtenden jedoch abstrakte R\u00e4ume er\u00f6ffnet, die sich gleich einer Miniaturwelt entfalten. Eine antike S\u00e4ulenhalle? Ein leerstehendes B\u00fcrogeb\u00e4ude? Oder doch einfach nur mit dem Pinsel aneinandergesetzte Farbfelder? In Abh\u00e4ngigkeit der Lichtsituation und Perspektive ergeben sich immer wieder neue Eindr\u00fccke, nichts bleibt bestehen. Faszinierend ist dabei die Schlichtheit der Arbeiten, die sich lediglich auf geometrische Formen und Kunst- oder Tageslicht beschr\u00e4nken. Diese Reduktion bewirkt, dass das Licht als Material hier eindr\u00fccklich vor Augen gef\u00fchrt wird. Bei Albrechts Arbeiten geht es, beruhend auf der Wirkung des Lichts, um Perspektivwechsel, um Innen und Au\u00dfen, um das Er\u00f6ffnen von R\u00e4umen, das Spiel mit Illusionen und Assoziationen (vgl. Schwarz 1998, S. 91).<\/p>\n<p>Ausgehend von unserer eigenen Erfahrung, die wir durch das Bauen \u00e4hnlicher Lichtr\u00e4ume und das Experimentieren mit unterschiedlichen Lichtquellen in Verbindung mit verschiedenen Materialien gesammelt haben, gliedert sich die Einheit in drei Phasen: Einf\u00fchrung, Erarbeitung, Pr\u00e4sentation mit abschlie\u00dfender Reflexion. Um einen Rahmen zu spannen, innerhalb dessen ein freies, prozessorientiertes und strukturiertes Arbeiten stattfinden kann, haben wir in unserer Konzeption die bereits erw\u00e4hnten Arbeitsprinzipien nach Nana Eger ber\u00fccksichtigt.<\/p>\n<p>4. Begin with the Body! \u2013 Die Einf\u00fchrung in das Thema<\/p>\n<p>Den Ausgangspunkt der Arbeit bildet ein kurzes Input-Video, das einen o.g. Licht-Raum Albrechts von der Innenansicht zeigt. Daf\u00fcr verteilen sich die Studierenden in einem kleinen dunklen Nebenraum auf Kissen, positionieren sich entspannt und lassen die Bilder bzw. die gezeigten Licht-Schatten-Situationen zun\u00e4chst einfach wirken. Hierbei geht es um das gemeinsame Ankommen im Seminar und das Einstimmen auf die Vermittlungssituation, in dem die Sinne, insbesondere der Sehsinn, angeregt werden sowie Neugier erweckt wird. Anschlie\u00dfend notieren die Studierenden ihre Eindr\u00fccke und geben sie in Form von Schlagw\u00f6rtern wieder. Nach dem gemeinsamen Austausch und Reflektieren folgt ein kurzer Theorie-Input, in dem Licht als k\u00fcnstlerisches Material herausgestellt und ein \u00dcberblick \u00fcber die Entwicklung der Lichtkunst gegeben wird. Des Weiteren stellen wir einige K\u00fcnstlerInnen vor, die mit Licht arbeiten. Hierbei gehen wir jedoch noch nicht auf J\u00fcrgen Albrecht ein, um dem eigenen Erarbeiten der Studierenden nichts vorweg zu nehmen.<\/p>\n<p>5. Learning by noticing, experiencing\u2026and doing! \u2013 Die Erarbeitung<\/p>\n<p>Im Anschluss an die Einf\u00fchrung geht es an die eigene Auseinandersetzung mit dem Material Licht. Hierbei stehen weiterhin die K\u00f6rperlichkeit und das ganzheitliche Arbeiten mit sinnesbasierter und kognitiver Wahrnehmung im Vordergrund. F\u00fcr eine schrittweise Erarbeitung und um m\u00f6glichst viel Freiraum f\u00fcr das Experimentieren zu lassen, haben wir die Praxisphase wiederum in zwei Abschnitte unterteilt.<\/p>\n<p>\u201eWenn Material im kunstp\u00e4dagogischen Kontext [\u2026] Gegenstand bewusstseinsver\u00e4ndernder Interaktionen sein soll, setzt das die leibsinnliche und reflektierende Vergewisserung seiner M\u00f6glichkeiten in Phasen der Ann\u00e4herung voraus [\u2026].\u201c (Kathke 2017, S. 36)<\/p>\n<p>In Anlehnung an Kathke haben wir gro\u00dfen Wert auf die im Zitat erw\u00e4hnte Ann\u00e4herung gelegt. Sie bildet den ersten Teil der Erarbeitung. Durch das eigene visuell-haptische Erkunden und Erfahren des Materials Licht sollen die TeilnehmerInnen jeweils im Team die Qualit\u00e4ten, die strukturellen Eigenschaften und die sich daraus ergebende Gestaltungspotentiale, die das Licht bereith\u00e4lt, herausstellen. In Anlehnung an unsere eigene k\u00fcnstlerisch-\u00e4sthetische Auseinandersetzung mit dem Material, stellen wir zus\u00e4tzlich verschiedene Materialien (u.a. Papiere, Folien, Pappen, Holzk\u00f6rper, Watte) und Lichtquellen zur Verf\u00fcgung, um unterschiedliche Zug\u00e4nge zu erproben. Dabei sollen Beziehungen zwischen den Materialien unter den Schwerpunkten Lichtdurchl\u00e4ssigkeit, Struktur und R\u00e4umlichkeit ausgelotet werden. Den Prozess begleitend gibt es ein Handout mit entsprechenden Arbeitsanregungen. Die Arbeitsschritte und die Ergebnisse werden fotografisch von den Studierenden festgehalten. Anschlie\u00dfend werden jeweils 5 Fotografien, die besonders spannend, anregend oder interessant sind, ausgew\u00e4hlt und \u00fcber das Smartboard pr\u00e4sentiert, um gemeinsam die erste Erarbeitungsphase zu reflektieren und die verschiedenen Qualit\u00e4ten der Materialien festzuhalten.<\/p>\n<p>Im zweiten Teil der Praxisphase soll nun mit Hilfe der gewonnen Erkenntnisse aus der Materialerkundung das Licht gezielt als k\u00fcnstlerisches Material eingesetzt werden, indem die TeilnehmerInnen, ebenfalls zu zweit, eigene Lichtr\u00e4ume gestalten. Hierf\u00fcr stehen verschiedene Kartons zur Verf\u00fcgung, in denen durch entsprechende Licht-Schatten-Beziehungen eine spannende R\u00e4umlichkeit erzeugt werden soll. Beim Erbauen der Objekte nehmen die StudentInnen verschiedene Perspektiven ein. So lassen die Lichtr\u00e4ume sowohl die Innen- als auch eine Au\u00dfenansicht zu. Nach dem Fertigstellen der Objekte sollen diese von den Studierenden mit einer Kamera untersucht werden. Nun wird der Blick auf den Innenraum gelenkt und zugleich mit digitalem Auge festgehalten. Die dabei entstehenden Videosequenzen transformieren die haptische Selbsterfahrung in eine abstrahierende Fremderfahrung, indem sie sp\u00e4ter im Plenum abgespielt werden.<\/p>\n<p>6. Die Pr\u00e4sentation und Reflexion<\/p>\n<p>In der Auswertung spiegelt sich das Spiel mit den verschiedenen Perspektiven wieder. Zun\u00e4chst werden die entstandenen Objekte betrachtet und deren k\u00fcnstlerische Qualit\u00e4t besprochen. Von der Selbsterfahrung beim Erbauen der Lichtr\u00e4ume und dem damit verbundenen haptischen Erleben des Innenraumes wendet sich nun die Aufmerksamkeit auf die Au\u00dfen- und Innenansicht der Objekte, jedoch aus der Perspektive der bzw. des Betrachtenden. Durch das Pr\u00e4sentieren der Videosequenzen f\u00fchrt diese dann wieder zur\u00fcck in den Innenraum der Licht-K\u00f6rper und m\u00fcndet schlie\u00dflich in die Perspektive der bzw. des Schaffenden. Dem Beginn des Seminars entsprechend findet die Projektion ebenfalls in dem kleinen Nebenraum statt. Erneut positionieren sich die Studierenden bequem auf die Kissen und lassen die Bilder bzw. die atmosph\u00e4rische Lichtsituation wirken. Damit bildet die leibsinnliche Wahrnehmung des Materials Licht den Abschluss unserer Vermittlungssituation. Daf\u00fcr werden die Eindr\u00fccke stichpunkartig ausgetauscht und die Arbeiten reflektiert. Um den Bogen zum Einstieg zu spannen, folgt nun die Ausgabe des Handouts, auf dem auch der K\u00fcnstler J\u00fcrgen Albrecht vorgestellt ist.<\/p>\n<p>Mittels der Methode des Blitzlichts wird schlie\u00dflich die Vermittlungssituation gemeinsam im Plenum ausgewertet, um uns R\u00fcckmeldungen, Kritik und Anmerkungen einzuholen.<\/p>\n<p>7. Literaturverzeichnis<\/p>\n<p>ALBRECHT, J\u00fcrgen: J\u00fcrgen Albrecht Instrument Nr. URL: <a href=\"http:\/\/www.juergenalbrecht.com\/instrumente.php\">http:\/\/www.juergenalbrecht.com\/instrumente.php<\/a> &#8211; zuletzt gepr\u00fcft am 15.11.2018.<\/p>\n<p>BIERMANN, Gertrud; KERLER, Frieder: Schulkunst. Farbe \u2013 Licht. Hg. von: Landesinstitut Schulsport, Schulkunst und Schulmusik Baden-W\u00fcrttemberg. Stuttgart: e. kurz + co, druck und medientechnik gmbh, 2013.<\/p>\n<p>BRANDST\u00c4TTER, Ursula: \u00c4sthetische Erfahrung. 2013\/ 2012. In: Kubi-online: Wissenstransfer f\u00fcr Kulturelle Bildung. Bundesakademie f\u00fcr Kulturelle Bildung Wolfenb\u00fcttel e.V. URL: <a href=\"https:\/\/www.kubi-online.de\/artikel\/aesthetische-erfahrung\">https:\/\/www.kubi-online.de\/artikel\/aesthetische-erfahrung<\/a> &#8211; zuletzt gepr\u00fcft am 05.11.2018.<\/p>\n<p>EGER, Nana: What works? Arbeitsprinzipien zum Gelingen kultureller Bildungsangebote an der Schnittstelle von Kunst und Schule. 2015. In: Kubi-online: Wissenstransfer f\u00fcr Kulturelle Bildung. Bundesakademie f\u00fcr Kulturelle Bildung Wolfenb\u00fcttel e.V. URL: <a href=\"https:\/\/www.kubi-online.de\/artikel\/what-works-arbeitsprinzipien-zum-gelingen-kultureller-bildungsangebote-schnittstelle-kunst\">https:\/\/www.kubi-online.de\/artikel\/what-works-arbeitsprinzipien-zum-gelingen-kultureller-bildungsangebote-schnittstelle-kunst<\/a> &#8211; zuletzt gepr\u00fcft am 06.11.2018.<\/p>\n<p>KATHKE, Petra: Materialit\u00e4t inszenieren. Ein Desiderat im Handlungsfeld k\u00fcnstlerischer Lehre. In: Autsch, Sabine; H\u00f6rnek, Sara: Material und k\u00fcnstlerisches Handeln. Positionen und Perspektiven in der Gegenwartskunst. Bielefeld, 2017.<\/p>\n<p>KLEE, Sonja: Licht-Kunst. Eine \u00c4sthetik des 20.Jhs. In: Weishaupt, Siegfried: Spot an! Lichtkunst von Flavin, Kowanz, Morellet, Nannucci, Sonnier u.a. Ulm: Kunsthalle Weishaupt, 2015.<\/p>\n<p>OTTO, Julia: Scheinwerfer. Lichtkunst in Deutschland im 21.Jahrhundert. Von der Idee zum Projekt. In: Scheinwerfer. Lichtkunst in Deutschland im 21.Jahrhundert. Hg. von Otto, Julia; Simon,Robert. Bielefeld: Kerber 2015.<\/p>\n<p>SCHWARZ, Michael: Licht und Raum. Elektrisches Licht in der Kunst des 20. Jahrhunderts. K\u00f6ln 1998.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>\u201eSparkling Moments \u2013 Licht als k\u00fcnstlerisches Material\u201c Vermittlungssituation zum Werk J\u00fcrgen Albrechts TEXT: Magdalena Holzwei\u00dfig und Michelle Pfeifer\u00a0 Verortung Seit der klassischen Moderne ist in der Kunst bzgl. des Materials ein Paradigmenwechsel zu verzeichnen, der u.a. Konsequenzen f\u00fcr die kunstp\u00e4dagogische Praxis nach sich zieht. 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