{"id":89,"date":"2017-10-11T08:31:39","date_gmt":"2017-10-11T06:31:39","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/?p=89"},"modified":"2019-11-04T13:05:02","modified_gmt":"2019-11-04T11:05:02","slug":"performativer-audiowalk","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/2017\/10\/11\/performativer-audiowalk\/","title":{"rendered":"PERFORMATIVER AUDIOWALK"},"content":{"rendered":"<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-89 gallery-columns-3 gallery-size-thumbnail'><figure class='gallery-item'>\n\t\t\t<div class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/2017\/10\/11\/performativer-audiowalk\/o-t-c-luisa-frank-1\/'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/files\/2017\/10\/O.T.-c-Luisa-Frank-1-e1513587759995-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-90\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<figcaption class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-90'>\n\t\t\t\tO.T.- \u00a9 Luisa Frank\n\t\t\t\t<\/figcaption><\/figure><figure class='gallery-item'>\n\t\t\t<div class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/2017\/10\/11\/performativer-audiowalk\/o-t-c-luisa-frank-2\/'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/files\/2017\/10\/O.T.-c-Luisa-Frank-2-e1513587787343-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-91\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<figcaption class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-91'>\n\t\t\t\tO.T.- \u00a9 Luisa Frank\n\t\t\t\t<\/figcaption><\/figure><figure class='gallery-item'>\n\t\t\t<div class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/2017\/10\/11\/performativer-audiowalk\/o-t-c-luisa-frank-3\/'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/files\/2017\/10\/O.T.-c-Luisa-Frank-3-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-92\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<figcaption class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-92'>\n\t\t\t\tO.T.- \u00a9 Luisa Frank\n\t\t\t\t<\/figcaption><\/figure><figure class='gallery-item'>\n\t\t\t<div class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/2017\/10\/11\/performativer-audiowalk\/o-t-c-luisa-frank-4\/'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/files\/2017\/10\/O.T.-c-Luisa-Frank-4-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-93\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<figcaption class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-93'>\n\t\t\t\tO.T.- \u00a9 Luisa Frank\n\t\t\t\t<\/figcaption><\/figure><figure class='gallery-item'>\n\t\t\t<div class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/2017\/10\/11\/performativer-audiowalk\/o-t-c-luisa-frank-5\/'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/files\/2017\/10\/O.T.-c-Luisa-Frank-5-e1513587735123-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-94\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<figcaption class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-94'>\n\t\t\t\tO.T.- \u00a9 Luisa Frank\n\t\t\t\t<\/figcaption><\/figure><figure class='gallery-item'>\n\t\t\t<div class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/2017\/10\/11\/performativer-audiowalk\/o-t-c-luisa-frank-6\/'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/files\/2017\/10\/O.T.-c-Luisa-Frank-6-e1513587707159-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-95\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<figcaption class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-95'>\n\t\t\t\tO.T.- \u00a9 Luisa Frank\n\t\t\t\t<\/figcaption><\/figure><figure class='gallery-item'>\n\t\t\t<div class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/2017\/10\/11\/performativer-audiowalk\/o-t-c-luisa-frank-7\/'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/files\/2017\/10\/O.T.-c-Luisa-Frank-7-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-96\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<figcaption class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-96'>\n\t\t\t\tO.T.- \u00a9 Luisa Frank\n\t\t\t\t<\/figcaption><\/figure><figure class='gallery-item'>\n\t\t\t<div class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/2017\/10\/11\/performativer-audiowalk\/o-t-c-luisa-frank-8\/'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/files\/2017\/10\/O.T.-c-Luisa-Frank-8-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-97\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<figcaption class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-97'>\n\t\t\t\tO.T.- \u00a9 Luisa Frank\n\t\t\t\t<\/figcaption><\/figure><figure class='gallery-item'>\n\t\t\t<div class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/2017\/10\/11\/performativer-audiowalk\/o-t-c-luisa-frank-9\/'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/blog.tu-dresden.de\/kunstdidaktik-tud\/files\/2017\/10\/O.T.-c-Luisa-Frank-9-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-98\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<figcaption class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-98'>\n\t\t\t\tO.T.- \u00a9 Luisa Frank\n\t\t\t\t<\/figcaption><\/figure>\n\t\t<\/div>\n\n<p style=\"text-align: justify\">EINE VERMITTLUNGSSITUATION VON LUISA FRANKE<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><em>\u201eDu bist eingeladen, heute einen Weg zu gehen. Wir werden alle gemeinsam gehen, jeder f\u00fcr sich und doch als Gruppe. Wir richten unsere verschiedenen Blickwinkel auf die Stadt, die und alle verbindet, die wir t\u00e4glich durchschreiten, in der wir jeden Tag Wege gehen; in der wir studieren, feiern, essen, einkaufen, Bus fahren- die wir verlassen- und zu der wir immer wieder zur\u00fcckkehren.\u201c<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">F\u00fcr das Seminar \u201eVon der Praxis in die Praxis\u201c beschritten wir, angeleitet \u00fcber eine synchron abgespielte Audiospur, einen Weg vom Seminargeb\u00e4ude in die Dresdner Innenstadt. Dabei wurden nach und nach performative Impulse angeregt, die zum Nachdenken \u00fcber den eigenen K\u00f6rper im \u00f6ffentlichen Stadtraum, das Zusammenwirken von vielen K\u00f6rpern und die Verh\u00e4ltnisse von Gesellschaft und Stadt anregen sollten.<\/p>\n<hr \/>\n<h4 style=\"text-align: justify\"><em>Verortung<\/em><\/h4>\n<p style=\"text-align: justify\">In der Vermittlungssituation wurde ein Konzept verwirklicht, indem \u00fcberwiegend eine Ann\u00e4herung an performative Erfahrungen erzeugt werden sollte, ohne dabei klassischer Performance Art zu entsprechen. Den Studierenden sollten dabei zahlreiche Anregungen zum performativen Arbeiten angeboten werden, die sich auf verschiedene Unterrichtskonzepte unabh\u00e4ngig von Schulform oder Altersklasse \u00fcbertragen lassen. Prim\u00e4res Ziel der Vermittlungssituation war eine schrittweise Fokussierung auf die eigene Wahrnehmung, den eigenen handelnden K\u00f6rper im Stadtraum und in der \u00d6ffentlichkeit. Dabei liegt in der \u201eInterdisziplinarit\u00e4t und Komplexit\u00e4t von Performancearbeit und in der Zentrierung auf die Ausdruckskraft des \u201asich bewegend- handelnden K\u00f6rpers\u2018 [&#8230;] eine wichtige, wenngleich bisher untersch\u00e4tzte Tendenz \u00e4sthetischer Bildungsprozesse\u201c (Lange\/ 2002\/ S.310), welche es schafft, aus den klassischen Unterrichtsstrukturen auszubrechen und \u201eSituationen des Offenen, Unbestimmten und Subjektbezogenen\u201c (ebd.) zu entwickeln, in denen \u00e4sthetische Lernprozesse erst m\u00f6glich werden. In der direkten Handlung liegt dabei die Chance, sich selbst (neu) zu erfahren, \u00fcber Gattungsgrenzen hinweg gestalterisch t\u00e4tig zu sein und Wissen interdisziplin\u00e4r zu erweitern und zu vernetzen. (Vgl. ebd., S. 310f.)<!--more--><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Angelehnt wurde das Konzept ma\u00dfgeblich an die Erfahrung mit der \u00f6ffentlichen Performance der K\u00fcnstlergruppe LIGNA, welche im Mai 2014 in der Dresdner Neustadt den Audiowalk <em>\u201eWalking the City\u201c<\/em> konzipierte. Der Fokus dabei lag auf der individuellen Bewegung in der Stadt:<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><em>\u201eJede Stadt hat ihr eigenes Tempo, ihren ganz speziellen Takt. Das Normalste und Unauff\u00e4lligste, was man in einer Stadt tun kann, ist das Gehen. Jedoch ist die Art und Weise, wie man durch eine Stadt geht, niemals die gleiche. Die Bewegung der Menschen verwandelt die Stra\u00dfe in eine B\u00fchne. Jede Stadt hat ihr eigenes Tempo, jeder Fu\u00dfg\u00e4nger wird von diesem Tempo vereinnahmt.\u201c (Veranstaltungstext f\u00fcr \u201eWalking the City\u201c (2014) auf der Webpr\u00e4senz des Europ\u00e4ischen Zentrums der K\u00fcnste Dresden (abrufbar unter: <a href=\"http:\/\/www.hellerau.org\/walking-the-city\">http:\/\/www.hellerau.org\/walking-the-city<\/a>, 20.08.2017))<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Die K\u00fcnstlergruppe untersucht seit 2004 mit den ersten \u201eRadioballetten\u201c, wie man \u00f6ffentliche R\u00e4ume mit performativen, experimentellen Choreografien infiltrieren kann. Sie schaffen \u00fcber die synchron ablaufende Audiospur ein verbindendes Element unter den Teilnehmenden, die als zerstreutes Kollektiv individuell auf Texte und Handlungsvorschl\u00e4ge eingehen k\u00f6nnen. So werden Mechanismen \u00f6ffentlicher Orte untersucht und die Macht von Gesten und Bewegungen ausgelotet. Dabei funktioniert das Konzept des verbindenden akustischen Elements der Teilnehmenden, welches Passanten erst durch genaues Beobachten erahnen k\u00f6nnen, auch als Moment der Irritation, welcher sich wiederrum in einem spannenden Wechselspiel aus Aktionen und Reaktionen zwischen Teilnehmenden, unbeteiligten Passanten und ahnenden Beobachtern widerspiegelt. Der entscheidende Moment dabei: das \u201eDis-Placement\u201c ist gekennzeichnet durch einen unerwarteten Wechsel von Richtungen, einen nicht-nachvollziehbaren Fokus, eine unlogische Dynamik oder ein unangemessenes Tempo im Raum.\u00a0Doch nicht allein der k\u00fcnstlerisch-performative Charakter dieser unerwarteten Bewegungen und Gesten erzeugt eine wirkungsvolle Spannung; auch die dabei stattfindenden \u00dcberschneidungen mit dem Politischen, mit den Formen von Protest und Kritik kennzeichnet das Format:<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><em>\u201eDie Struktur des Radios, das Doppelg\u00e4ngerhafte der Stimme, wurde schon in den Zwanzigern als unheimlich wahrgenommen. Gerade diese Unheimlichkeit aber sucht die inzwischen privatisierten Orte \u00f6ffentlichen Raums heim, in der Doppelg\u00e4ngerhaftigkeit der Gesten. Das Radioballett parodiert diese Wiederholung der Gesten, indem sie ihre allt\u00e4gliche Asynchronizit\u00e4t synchronisiert und die Normierung des Raums ebenso sichtbar macht wie die M\u00f6glichkeit kollektiver \u00dcbertretung.\u201c (Vrenegor\/ 2003)<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Die Verflechtung mit dem K\u00fcnstlerischen entsteht dabei in der \u00e4sthetischen Erscheinungsform politischer Praxen, \u201eweil diese Praxen und Figurationen selbst mit ihren Normen, Regeln und Gewohnheiten bereits die sinnliche Wahrnehmung steuern, in dem sie Menschen sozial verorten und ihnen soziale und politische Handlungsspielr\u00e4ume zuordnen und auf diese Weise soziale Wahrnehmung regeln.\u201c (Klein\/2013\/ S.146) Die politische Aktion \u00e4u\u00dfert sich demnach im Aisthetischen, als eine \u201esinnliche Praxis des Sichtbar-Machens und Verschiebens kultureller und sozialer Codes.\u201c (Ebd.) Das wiederum veranschaulicht den theatralen Charakter von \u00d6ffentlichkeit, indem sich in der \u00c4sthetik von Protestformen (z.B. Aufst\u00e4nden, Blockaden, Demonstrationen) ein Kontrast zur Allt\u00e4glichen Performanz der permanenten Bewegung (\u201eKinetische Realit\u00e4t der Moderne\u201c) offenbart. (Vgl. ebd.)<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Damit er\u00f6ffnet das Experimentieren mit gesellschaftlichen Codes, das performative Untersuchen von \u00f6ffentlichen R\u00e4umen und Ordnungen M\u00f6glichkeiten, in eine kritische Distanz zu treten und die \u00c4sthetik der \u00d6ffentlichkeit als soziale Choreografie zu betrachten und damit nicht nur hinsichtlich ihrer Geschwindigkeiten und Abl\u00e4ufe, sondern auch in der \u201ePraxis der Geschlechter, der [&#8230;] K\u00f6rperkonzepte, [und] der Klassen\u201c(ebd.) zu hinterfragen. (Vgl. ebd.)<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">So schleichen sich in das Nachdenken \u00fcber das Kollektiv und seine Handlungsmacht neben dem Spa\u00df an der gemeinsamen Aktion auch Reflexionen \u00fcber etablierte Abl\u00e4ufe der Gesellschaft. In die Identifizierung mit der losen Gruppe schleichen sich nach und nach Zweifel und in die \u00c4sthetik des Kollektivs bedrohliche und unheimliche Ebenen. W\u00e4hrend LIGNA ihre Zielsetzung in der Kritik an herrschenden Verh\u00e4ltnissen und an den Formen des Kritisierens selbst sieht, versucht der Audiowalk im Seminar, auch Verbindungsversuche zu Hybriden aus Kunst, Politik und Teilhabe zu schaffen. Haupts\u00e4chlich wurde dabei angestrebt, eine Verbindung zu verschiedenen Ideen aus der zeitgen\u00f6ssischen und politisch gepr\u00e4gten Hamburger Kunstszene zu schaffen, wie der kollektiven Wunschproduktion Park Fiktion oder der \u00fcbergeordneten stark politisch- gepr\u00e4gten Bewegung \u201eRecht auf Stadt\u201c. Dabei werden die Grenzen zwischen formalen und inhaltlichen Nachdenken \u00fcber den handelnden K\u00f6rper, zwischen Individuum und Kollektiv, zwischen Alltag, Kunst und Politik neu ausgelotet.<\/p>\n<h4 style=\"text-align: justify\"><em>Ziele<\/em><\/h4>\n<p style=\"text-align: justify\">Die Studierenden sollten \u00fcber viele kleine Handlungs- und Reflexionsimpulse dazu angeregt werden, sich vom unterrichtlichen Kontext zu l\u00f6sen und sich auf ihre direkte Wahrnehmung als Erkenntnisraum einzulassen. Sie sollten daf\u00fcr sensibilisiert werden, welche Relevanz Informationen entwickeln, wenn sie am konkreten Ort, mit einer konkreten Handlung verbunden werden und inwieweit diese Passung zur Ver\u00e4nderung der Erfahrung beitr\u00e4gt.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Die Studierenden begreifen die Arbeit mit dem eigenen K\u00f6rper bewusst als gestalterisches Mittel und reflektieren das Verh\u00e4ltnis zwischen allt\u00e4glicher Handlung und choreografierter Handlung im Kollektiv. Sie begeben sich dabei in einen experimentellen \u201eMitmach-Modus\u201c, erproben Gedankeng\u00e4nge zum Verh\u00e4ltnis von Individuum und Gesellschaft und entwickeln im anschlie\u00dfenden Teil konkrete Ideen zur Arbeit im Stadtraum. Im letzten Teil werden einzelne Erkenntnisse diskutiert und das Erlebte reflektiert.<\/p>\n<h4 style=\"text-align: justify\"><em>Konzept<\/em><\/h4>\n<p style=\"text-align: justify\">Die Vermittlungssituation begann mit dem Abspielen der Audiodatei, in der auch die Begr\u00fcndung und Motivation f\u00fcr die Entwicklung des Konzepts anf\u00e4nglich erkl\u00e4rt wird. So konnten sich die Studierenden mit der \u201eStimme\u201c vertraut machen und gleichzeitig wurde mit dem Bewegen aus dem Seminargeb\u00e4ude heraus auch das Format des \u201eExkurses\u201c verdeutlicht. Den Studierenden wurden au\u00dferdem nahegelegt, dass die folgenden Anregungen als Optionen zu betrachten sind, was ihnen auch die Position als passiver Zuh\u00f6rer erm\u00f6glichen sollte und Hemmungen und Bef\u00fcrchtungen vor performativen Handlungen in der \u00d6ffentlichkeit abbauen sollte.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Angefangen mit passiven Aufgaben wie Zuh\u00f6ren und freiem Beobachten, wurden schlie\u00dflich Handlungen des Gehens und Schauens angeleitet, welche in ihrer Kontextver\u00e4nderung im Kontrast zur Alltagshandlung die Fokussierung auf den eigenen K\u00f6rper erm\u00f6glichte. Schlie\u00dflich wurden auch komplexere Handlungen und Bewegungen initiiert, welche in ihrer \u00c4sthetik sch\u00e4rfer vom Allt\u00e4glichen abwichen, allerdings in ihrer spielerischen Symbolik und unter \u201efreiem Himmel\u201c kaum f\u00fcr (unangenehme) Spannungen sorgten. Die gew\u00e4hlten Inputs neben den Handlungsanweisungen waren zun\u00e4chst auch etwa musikalischer Natur oder ortsbezogenes Hintergrundwissen.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Mit dem Betreten des Hauptbahnhofs wurde der r\u00e4umliche Kontext dann ver\u00e4ndert, die Struktur dieses Ortes wurde zunehmend zu einem wichtigen Faktor f\u00fcr die Ausf\u00fchrung der Handlungen. Zun\u00e4chst wurde daher der Raum rein durch das angeleitete Beschreiten erkundet- und Gedankeng\u00e4nge angeregt, die den Charakter des Ortes hinterfragten. Im Hauptraum vor den Gleisen weitete sich dann der Verband der Gruppe erstmals deutlicher und wurde auch f\u00fcr Passanten und Beobachter schwieriger fassbar. Diese Zerstreuung der Teilnehmenden forderte ihnen dann die n\u00e4chste Stufe an \u201e\u00dcberwindung\u201c ab, da der zu vermutende \u201eKunstkontext\u201c oder zumindest der Kollektivcharakter der Aktion damit nach au\u00dfen weniger offensichtlich wurde und ein st\u00e4rkeres Einlassen auf die Situation forderte. Sp\u00e4ter erfolgte dann das Erproben von Gesten und Bewegungen, die das erste Mal deutlich f\u00fcr Irritationsmomente f\u00fcr die Nicht- Eingeweihten sorgte.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Zudem wurden die inhaltlichen Fragestellungen philosophischer und politischer. Die Gruppe formierte sich schlie\u00dflich nach dem Verlassen des Hauptgeb\u00e4udes auf dem Au\u00dfenplatz am deutlichsten und offenbarte ihre Inszeniertheit im Ausf\u00fchren verschiedener Formationen- das Nachdenken \u00fcber die Wirkung von Kollektiven und die Erscheinungsformen des politischen Protests wurde angeregt.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Erscheinungsformen des politischen Protests wurde angeregt. Danach wurden noch zwei Aufgaben in Einzelarbeit aufgetragen, die f\u00fcr die konkrete Stadtraum- Situation geplant werden sollte: Zun\u00e4chst ein Entwurf zur Schaffung eines Irritationsmoments auf dem allt\u00e4glichen Weg durch die Stadt und schlie\u00dflich noch eine Idee zu einer freien Wunschproduktion, bei der eine individuelle Fantasie in den Stadtraum eingearbeitet werden sollte. Diese beiden Aufgaben waren so angelegt, um einerseits die Dynamik der vorrangegangenen Erfahrungen nochmal in kreative schriftliche\/zeichnerische Skizzen zu bringen und andererseits um den Studierenden einen R\u00fcckzug aus dem Kollektiv und dem Handeln zu bieten und wieder mehr Ankn\u00fcpfungspunkte an Unterricht zu liefern. Als Feedbackmethode wurde anschlie\u00dfend das automatische Schreiben gew\u00e4hlt, da es ein geeignetes Format schien, den gesammelten Eindr\u00fccken einen direkten, spontanen Ausdruck zu verleihen, der zeitlich und r\u00e4umlich noch nah an den durchgef\u00fchrten Handlungen liegt.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Zur\u00fcck im Seminargeb\u00e4ude erm\u00f6glichte das Skizzieren von Maps des Audiowalks im Zweierteam ein genaueres Nachempfinden des Weges; vergegenw\u00e4rtigte dabei die gelaufenen Wege, fokussierten Wegelemente und Handlungsanweisungen w\u00e4hrend des Walks. Auf diese Weise sollte individuell auch nochmal eine gedankliche Wiederholung und Fixierung der gegebenen Impulse stattfinden, um sie f\u00fcr eigene Vermittlungssituationen verwerten zu k\u00f6nnen.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">In einer kurzen Runde wurden auch einzelne Arbeitsergebnisse aus den abschlie\u00dfenden Einzelaufgaben vorgestellt und schlie\u00dflich in einer Gespr\u00e4chsrunde Fragen zur Planung und Durchf\u00fchrung des Walks zugelassen. Diese Umkehrung schaffte einerseits eine M\u00f6glichkeit, als Planender ein umfangreiches Feedback einzuholen; andererseits wurde das Gespr\u00e4ch so schnell zu wichtigen inhaltlichen Fragen gelenkt und f\u00fchrte dazu, dass ein sp\u00fcrbarer Informations- und Diskussionsbedarf zu inhaltlichen Themen geweckt wurde.<\/p>\n<h4 style=\"text-align: justify\"><em>Prozess und Ergebnisse<\/em><\/h4>\n<p style=\"text-align: justify\">Die Konzeption des Audiowalks offenbarte sich als geeignete Methode zum Heranf\u00fchren an das performative Arbeiten. Die Abfolge und Auswahl an integrierten Elementen und Impulsen funktionierte mit der kontinuierlichen Erh\u00f6hung der Komplexit\u00e4t und Verbindung zu inhaltlichen Themen gut, selbst wenn einige kleine \u201eBr\u00fcche\u201c oder technische Fehler sich abzeichneten. Auch Studierende ohne performative Vorkenntnisse oder skeptischer Haltung gegen\u00fcber k\u00fcnstlerischer Aktionen in der \u00d6ffentlichkeit konnten dem Format folgen und innovative Ideen ableiten.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Die Studierenden\u00a0konnten dem Format folgen und innovative Ideen ableiten. Die Form der Vermittlungssituation als k\u00fcnstlerische Gruppenperformance erm\u00f6glichte den Studierenden ein Sich-Fallen- Lassen in ein anregendes Gruppenformat, bei dem aber auch individuellen Gedankeng\u00e4ngen Raum gegeben werden konnte. Es entstanden auch \u00e4sthetisch sehr interessante Momente und Bilder w\u00e4hrend der Performance, und die Dynamik, welche das Format im Wechselspiel mit den bespielten R\u00e4umen und den Zuschauern entwickelte, lie\u00df Fragestellungen aufkommen, welche \u00fcber das Geplante hinausgingen.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Das automatische Schreiben lie\u00df in seiner lyrischen Form R\u00fcckschl\u00fcsse auf individuell sehr unterschiedliche Erfahrungen ziehen- insgesamt zeichnete sich aber zugleich ein wohlwollendes Feedback zu den durchlebten Situationen ab. Die Bearbeitung der zwei Einzelaufgaben erfolgte zwar konzentriert, die \u00c4hnlichkeit der Gedankeng\u00e4nge bei den beiden Fragestellungen sorgte jedoch f\u00fcr \u00dcberschneidungen oder die individuelle Entscheidung zur Vermischung der Ideen. Allerdings waren die vorgestellten Ergebnisse lebendig, humorvoll und spiegelten ein Nachdenken \u00fcber gesellschaftliche Routinen im Alltag wider.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Die Gespr\u00e4chsrunde offenbarte zun\u00e4chst eine Annahme des Formats \u201aAudiowalk\u2018 als anregende und vielseitige Ausdrucksform, zudem wurde der Wert der Verbindung von k\u00f6rperlicher Erfahrung im Zusammenspiel mit intellektuellen Fragestellungen und Erkenntnissen herausgearbeitet. Vereinzelt wurden dabei konkrete Umsetzungsideen oder technische M\u00f6glichkeiten im Arbeiten mit Sch\u00fclern bereits angeregt. Gegen Ende der Vermittlungssituation wurde die individuelle Erfahrung der Studierenden jedoch noch einmal wichtig und inhaltliche Fragen, welche die verarbeiteten verbundenen Themen Kunst, Politik, Gesellschaft betrafen, umkreist.<\/p>\n<hr \/>\n<h4 style=\"text-align: justify\"><em>Literatur<\/em><\/h4>\n<p style=\"text-align: left\">&#8211; Marie-Luise Lange: Grenz\u00fcberschreitungen. Wege zur Performance. K\u00f6rper- Handlung- Intermedialit\u00e4t im Kontext \u00e4sthetischer Bildung. K\u00f6nigstein\/Taunus: 2002.<\/p>\n<p style=\"text-align: left\">&#8211; Veranstaltungstext f\u00fcr \u201eWalking the City\u201c (2014) auf der Webpr\u00e4senz des Europ\u00e4ischen Zentrums der K\u00fcnste Dresden (abrufbar unter: http:\/\/www.hellerau.org\/walking-the- city, 20.08.2017)<\/p>\n<p style=\"text-align: left\">&#8211; Interview mit der Gruppe LIGNA von Nicole Vrenegor. In: ak &#8211; analyse &amp;amp; kritik &#8211; zeitung f\u00fcr linke Debatte und Praxis, Nr. 475 (15.8.2003). (Abrufbar unter: http:\/\/www.akweb.de\/ak_s\/ak475\/07.htm, 20.08.2017)<\/p>\n<p style=\"text-align: left\">&#8211; Gabriele Klein: Choreografien des Protests im urbanen Raum. In: Kunstforum International Band 224, 2013, TITEL: URBAN PERFORMANCE II.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>EINE VERMITTLUNGSSITUATION VON LUISA FRANKE \u201eDu bist eingeladen, heute einen Weg zu gehen. Wir werden alle gemeinsam gehen, jeder f\u00fcr sich und doch als Gruppe. 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